Аннотация – 7 класс. Искусство. Музыка

Автор: Урнышева Татьяна Геннадиевна

Организация: ГОУ КРЛ при СГУ

Населенный пункт: Республика Коми, г. Сыктывкар

Аннотация

По данному учебнику мне следовало преподавать в 2017-2018 учебном году. По содержанию и оформлению учебника следует отметить следующее:

1 – Освоение материала, в основном, идёт на примерах зарубежных композиторов. Из 22-х упомянутых композиторов, 9 – российские: Чайковский, Римский-Корсаков, Скрябин, Рахманинов, Глинка, Бородин, Прокофьев, Шостакович, Мусоргский. Обучение начинается с Вивальди и завершается Моцартом.

2 – Из музыкального творчества российских композиторов выбрано много примеров, не характеризующих данную национальную основу. Так Глинка представлен мазуркой, полонезом, серенадой, баркаролой. Римский-Корсаков только восточной, Мусоргский только немецкой, а Прокофьев только итальянской тематикой. В творчество Шостаковича ребята погружаются через «эпизод нашествия» (немецкая пародия).

3 - Символ «пластинка» проставлен некорректно, нет единообразия его понимания. В одном случае он – стоит в тексте. В другом случае – он задаёт задание. А ещё он обозначает все нотные примеры в учебнике. Из-за этого нумерация музыкальных примеров в учебнике не совпадает с нумерацией на диске. В таком разночтении учитель, разумеется, разберётся, а вот ученики - не все и не всегда (практика это уже доказала).

3.1. Первое появление символа «пластинка» - с.6, в «вопросах и заданиях» предлагается послушать 3 часть концерта Вивальди;

3.2. Четвёртое появление символа «пластинка» - с.17, это четвёртый пример на диске, но первый нотный пример;

3.3. Появление символа «пластинка» у нотного примера №2, 3, к примеру, на диске №6;

3.4. Появление символа «пластинка» у нотного примера №4, 5 «соответствует» на диске №7;

3.5. Появление символа «пластинка» у нотного примера №6 – на диске №8;

3.6. Появление символа «пластинка» у нотного примера №7 - на диске №9;

3.7. Появление символа «пластинка» у нотного примера №8,9,10 - на диске №10,11;

3.8. Появление символа «пластинка» у нотного примера №11 - на диске №12; и далее сохраняется перекос на единицу семь примеров подряд;

3.9. Появление символа «пластинка» - с.77, в «вопросах и заданиях» предлагается послушать Антракт к 3 д. «Лоэнгрина», на диске это №20;

3.10. Появление символа «пластинка» - с.81, в «вопросах и заданиях» предлагается рассказать о тональностях на примерах из Моцарта и Шуберта, на диске это №21, 22;

3.11. Появление символа «пластинка» у нотного примера №19 - на диске №23; а нотный пример №20 послушать надо под №24 на диске;

3.12. Появление символа «пластинка» - с.90 - 91, в «вопросах и заданиях» предлагается послушать Бетховена, Равеля и ответить на вопросы, на диске это №25, 26;

3.13. Появление символа «пластинка» у нотного примера №21 – на диске №27; и так далее.

3.1. Появление символа «пластинка» без номера, без нотного примера, без заданий, без соответствия диску сопровождает текст на с. 149. Что он означает? Можете, «послушайте сами, если хотите?..»

4 – Приведённый, в помощь освоению музыкального материала, визуальный ряд, в основном, так же зарубежный. Из 52-х авторов только 15 россияне: Репин, Айвазовский, Грабарь, Билибин, Левитан, Коровин, Боскин, Белюкин, Рерих, Сорин, Соколов, Васильев, Федоровский, Бородкин, Горбатов.

5 - Из творчества этих 15 представленных российских художников, декораторов наличествуют примеры, не характеризующие их национальную основу. У Билибина «Синдбад - мореход», у Коровина «Эскиз костюма Кончака», у Сорина «Шопениана», у Соколова «Ромео и Джульетта», у Горбатова «Вид на Зальцбург».

6 – Портретный ряд представлен с перевесом российских знаменитостей (19 против 13), но выбор, не смотра на то, что подкрепляет текст, - хаотичный. Что, например, требовало наличие трёх портретов Бетховена? Зачем в таком количестве портреты поэтов и художников, ведь учебник по музыке? Пожалуй, правильнее было бы более сконцентрироваться на «музыкальных представителях» (композиторах, исполнителях, дирижёрах, музыкальных критиках)?

7 – Дополнительное оформление рисунками не соответствует статусу «учебника». Эти рисунки, скорее, подошли бы для оформления детской тонкой книжки. Соседство с Айвазовским и Моне, явно, не в их пользу.

8. – Понятно, что музыка, как и любое великое произведение искусства, не имеет национальности. Однако хотелось бы, всё таки, воспитывать российских детей (до 9 класса включительно) на примерах, где учитывается национальный приоритет. Есть достаточное количество российских аналогов для подтверждения текстовой части учебника.

9 – На с. 59 авторы утверждают и призывают нас восхищаться: «Опора на народный жанр или жанр древнего искусства нередко становится средством постижения общечеловеческих культурных ценностей. Как много сумел сказать француз М. Равель в своём испанском танце «Болеро», М. Глинка в испанских увертюрах «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде», М. Мусоргский в «Старом замке», погружая нас в атмосферу средневековой Европы с её трубадурами и величественно – печальными рыцарями, П. Чайковский в «Итальянском каприччио»!» В этом высокоэмоциональном тексте подчёркнуто – европейский дух! Как и во всём учебнике.

10 – Замечания легко устранимы, если, конечно, авторы сочтут актуальным выше изложенный текст. Правильно и хорошо, когда ребёнок сначала «знакомится» со своей родной мамой, а уж потом с тётей, сестрой, соседкой, учительницей… даже если соседка красивее, а учительница умнее его мамы

Опубликовано: 10.04.2018