Я – концертмейстер и люблю свою профессию

Автор: Волошина Римма Мунировна

Организация: МБУ ДО Детская школа искусств

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Нижнекамск

Я концертмейстером в классе хореографии. Хотелось бы осветить важные методические аспекты деятельности. В классе хореографии с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер), поэтому дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.

На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной классической и современной музыке. Таким образом, у детей формируется музыкальная культура, развивается музыкальный слух.

Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений, поэтому концертмейстер хореографического класса подбирает репертуар музыкальных произведений для занятий, постоянно расширяя музыкальный багаж.

В обязанности концертмейстера хореографических классов входит подбор музыкальных произведений для занятий, знакомство с новыми методиками «движения под музыку», работа по музыкальному развитию танцора.

Подбор музыкальных произведений концертмейстера базируется на глубоких знаниях в направлениях танцевального искусства, в построении занятий, в знаниях хореографической терминологии (на французском языке). К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования к характеру, темпу, метроритму (размер, акценты и ритмический рисунок) в форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление и заключение). Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательно и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений. Основополагающими дисциплинами в хореографии являются классический и народно-сценический танец. Изучение классического танца обычно начинается с разучивания классического экзерсиса, именно он занимает основную часть урока (экзерсис у палки, на середине зала и allegro). Изучение народно-сценического танца тоже начинается с изучения экзерсиса у палки и на середине зала. На первом году обучения дети занимаются ритмикой. В этот момент вырабатывается правильная координация движений, постановка корпуса, постановка головы, рук. В процессе этих занятий они получают знания о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах, этюдах. В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, вальса, польки. Подбираются не большие и не сложные музыкальные примеры, но очень яркие по характеру, благодаря чему дети, могли бы создать или воплотить конкретный образ. На втором году обучения хореографии вводится классический танец, как основа всего последующего обучения. На начальном этапе дается не сложный музыкальный материал, чтобы учащимся было легче организовать свои движения. Далее комбинации усложняются, усложняется и музыка. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения.

Музыкальное оформление уроков классического танца должно быть весьма разнообразно как по мелодике, так и ритму. Работа концертмейстера заключает в себе и творческую (художественную) и педагогическую деятельность. Педагогическая сторона видна в работе с учащимися педагогического класса. Мастерство концертмейстера требует от пианиста не только огромного артистизма, но и отличного музыкального слуха, мобильности, особого универсализма.

ЛИТЕРАТУРА:

1. Н. Тарасов. «Классический танец»-2001.-№2.-С.38-40.
2. Н. Крючков. Искусство аккомпанемента как предмет обучения.-М. Музыка. 1961.
3. Т. Пуртова, А. Беликова, О. Кветная «Учите детей танцевать». М. Музыка. 1961 – 10 с.
4. Т. Воскресенская Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента// О мастерстве ансамблиста. Сб. науч. Трудов.-Л. Изд-во ЛОЛГК, 1986.-С. 31-48.

Опубликовано: 15.04.2017