Национальное своеобразие стиля рококо в русской живописи

Автор: Хализева София Александровна

Организация: МБУДО ДШИ

Населенный пункт: Белгородская область, Ракитянский район, пос. Пролетарский

Рококо - стиль, появившийся в XVIII века, родом из Франции. Слово Рококо приобрело особый семантический ореол: каприз природы, прихоть воображения, нечто необыкновенное, причудливое и вычурное. Раннее способ декора садовых участков, фронтальных чаш. С познанием стиля его стали применять в искусстве, однако, наибольшее признание получил в интерьере. Рококо повлияло не только на архитектуру, но и на изобразительное искусство и даже моду. Главными особенностями стиля рококо в моде были женственность и утонченность. Дамы носили пышные юбки и корсеты, а голову украшали цветами, лентами, декоративными шпильками и перьями.

Рококо получил большую популярность при Людовике XV-«короля - солнца». Творцом Рококо является Жан-Луи-Эрнест Месонье, замечено что, именно в его произведениях искусства впервые были использованы ассиметричные формы и линии, непривычные для глаз контуры представляющие собой морские раковины.

Многие утверждают, что появление стиля Рококо произошло от более раннего и уже известного нам стиля-Барокко. Действительно новый стиль принял искусство и манеры своего предшественника, изменив устарелые идеи на нечто новое и неисследованное.

  Было замечено, что стиль набивает обороты в живописи и скульптуре и берет за основу в основном эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Стиль рококо отличился: Изяществом, легкостью, пастельными тонами и использовался как сюжет из мифов, стал вдохновителем для создания лепнин и орнаментов.

  Замечено, что первым основоположником картин в стиле Рококо стал Ватто, его известные картины: «Великолепный бал», «Праздник любви», «Брачный договор». Позже появляется такой вид живописи, как декоративное панно. Панно-декоративный элемент с применением орнаментов, для украшения и отделки стен. Эстетические стиль Рококо сыграл важную роль для европейских стран: Австралии, Германии, Италии, а также Англии.

Эстетика рококо-это эстетика нюансов и намеков. Изображая человека гораздо труднее уловить переход от психологической трезвости взгляда на модель к выгодному для нее сокрытию некоторых черт. Герои портретно галереи XVIII века расположены к общению со зрителями и пробуждают его к ответной реакции. Полуоборот, легкий жест, полуулыбка, блеск в глазах-из таких градаций собраны образы представителей «галантного» века. Это качество обретает теперь новую, тонкую специфику. Такие «мелочи» становятся особенно значимыми в портретной живописи. Если в эпоху барокко ценилась репрезентативная цельность вещи, то теперь склоны наслаждаться живописными «безделушками».

Искусство XVIII века выработало оригинальные приемы изобразительности, сравнимые с уменьшительными ласкательными формами естественной речи. Излюбленная форма рококо-овал, свидетель этому. При небольших размерах полотен, прикладных изделий эффект интимности в изображении приобретает полноценный вид. Влечение к женской натуре и ее образу в живописи порождает множество соответствующих культурных форм: прически, макияж, наряды и драгоценности-это формы поведения речи, соединившиеся в тонком искусстве кокетства. Мужские образы-это сцены светского времяпровождения.

Среди итальянских мастеров Ватто. Ориентация мастера «галантных празднеств» на живописные традиции венецианской школы видна невооруженным взглядом. Еще одним вдохновением Ватто служили рисунки и гравюры Жака Калло; здесь можно найти реминисценции, и свободную переработку отдельных мотивов, и явные заимствования. Пусть гротескная острота, которой отмечен изобразительный язык Калло, несвойственна мечтательному Ватто, но оба были неутомимыми наблюдателями жизни, оба обладали даром вмещать в поле зрения весь мир, не теряя при этом навыка улавливать подробности, доступные лишь пристальному взгляду.

Вместе в тем появляется имя другого художника, более старшего современника Калло, также работавшего в Лотарингии: это Жак Белланж. В утонченно-экспрессивных формах его маньеризма словно воскресает великая готическая традиция. Сплетение этих двух линий-готики и маньеризма- оказалось очень живучим на французской почве, что позволяет видеть связь между такими отдаленными явлениями, как, например, школа Фонтенбло и творчество Ватто. 

Живопись Ватто одна из самых изысканных во всей мировой живописи. Его искусство символизирует достоинства национальной школы как целого. Первенство Ватто в «галантном жанре» очевидно: непередаваемо прелестны его «пантомимы», где утонченной поэтически-риторической игрой явного и скрытного проникнута каждая ситуация, каждый жест. Перед картинами Ватто зритель испытывает ощущение, будто от старых венецианцев.

  В композициях полотен владычествует проблема симпатий, любви или её неразделённости, момент её проявления в ревности, легковесной влюблённости, капризном кокетстве. Притягательность данных картин-в их тонкой художественной исполнительности, фантастическом антураже. Для живописи рококо отличием является использование неоднократных накладок бесцветных слоев краски друг на друга, создающих ощущение фарфорового свечения тонов. Пастельная цветовая гамма, светлый колорит, преобладание серебристых, розовых и голубых тонов, сияющих красноватых, золотисто-жёлтых оттенков, красота полутонов, невесомость фактуры, плавность контуров были призваны вызывать впечатление изящества и благородства.

  После проявления стиля рококо в живописи, начинает господствовать сцены светской тематики, происходит отказ от присутствия в декоре интерьера религиозности, иконописи. Вместо культовой семантики торжествует высокомерно-презрительный атеизм, оправдывающий господствующую в ту эпоху философию наслаждений. Заместо разума и мысли-повышенная, воодушевленная эмоциональность, неимение значимой границы промежду реалистичным и воображаемым, возможным и фантастическим. Жесты и течения героев сохраняют театральную, и ставшую уже банальной наивно-влюблённую щепетильность. Стилю рококо в живописи и архитектуре присуща эротика - игривая, пикантная. В изображаемых персонажах акцентируются продолговатость фигур и конечностей, смазливость черт.

 

Список литературы:

1. Базен, Жермен Барокко и рококо / Жермен Базен. - Москва.: - 288 c. 2001.-124 с. - Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система.-URL: https://e.lanbook.com/book/1123586 (дата обращения: 18.03.2022).

2. Гаузенштейн, В. Искусство рококо. Французские и немецкие иллюстраторы восемнадцатого столетия / В. Гаузенштейн. - Москва.: Книгоиздательство "Современные проблемы", // 2015.-125 с. - Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система.-URL: https://e.lanbook.com/book/137786 (дата обращения: 22.03.2022).

3. Рококо или «умирающее барокко» 1730-1789. Н. Иконникова Стиль рококо - позднее барокко: учебное пособие / -Москва: 1730-1789.-43с. - Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система.-URL: https://e.lanbook.com/book/138486 (дата обращения: 21.03.2022).

Опубликовано: 26.12.2022