Методы работы над ритмом в классе по специальности гитара ДМШ и ДШИ

Автор: Кулаков Дмитрий Александрович

Организация: МБУ ДО «ДШИ»

Населенный пункт: Белгородская область, п. Пролетарский

1. Введение

Каждому преподавателю известно, что без чувства ритма у ребёнка успешное обучение в ДМШ и ДШИ невозможно. Успешное обучение музыке складывается из многих составляющих, но на начальном этапе обучения всё же главным является развитие чувства ритма.

Воспитание чувства ритма у учащихся в классе по специальности – важнейшая задача педагога. Чувство ритма – это такая музыкальная способность, без которой невозможна никакая музыкальная деятельность, будь то игра на музыкальном инструменте, пение или слушание музыки.

А. Б. Гольденвейзер считал, что ученики со слабым чувством ритма развивались и делались ритмически полноценными, благодаря огром-ному труду, но чаще всего педагоги и учащиеся терпели разочарование. А советский психолог Б. М. Теплов считает, что музыкально – ритмическое чувство является формирующейся способностью и поддаётся педагогическому воздействию. Неразвивающихся способностей в природе не существует, и существовать не может. Исходя из опыта своей работы ,соглашусь скорее с Б. М. Тепловым, потому как есть наглядные примеры среди моих учеников.

 

2. Понятие «ритм» и его роль в музыкальном воспитании учащихся.

Рассмотрим, что же  обозначает понятие «ритм».

Ритм (от греч. - соразмерность, стройность)-организация музыкальных звуков во времени. Одно из главных выразительных средств музыкального языка, во многом определяет характер музыкального произведения.

Слово «ритм» очень широко распространено и применяется по отношению к самым разнообразным случаям. Можно говорить о стихотворном ритме, о ритме прозы, ритме спектакля, о ритме смены времен года, о ритме сердца и т.д. Понятие ритма связывается с особенностями чередования явлений во времени.

Ритм в музыке – это средство эмоциональной и образно поэтической выразительности. Обязательным условием ритма является наличие акцентов.

В этом случае можно говорить о том, что акцент подобен ритму в поэзии. Если читать стихи без ритма, они будут восприниматься как проза. Как ритм поэтического произведения определяется размером, так и музыкальный размер определяет ритмическую структуру муз. произведения. В стихах размер ощущается благодаря чередованию акцентированных и не акцентированных слогов. И в музыке всегда есть определённая пульсация, акцентированные звуки (сильные, опорные доли) перемежаются с не акцентированными (слабыми, не опорными долями).  Метр – это чередование сильных и слабых долей. А метроритм – это музыкальная пульсация. Музыкальный язык гораздо больше, чем речь, подчинен ритмической необходимости. Входящие в мелодию звуки связаны между собой ритмическими тяготениями, которые придают мелодии неповторимость, смысл, содержательность, узнаваемость.

Ритм является живым пульсом музыки, одним из основных выразительных средств. Выразительность ритма связана с движением различного характера. Характер величаво-торжественного шествия, задорного танца, состояния безмятежности или страстной взволнованности создается в музыке посредством ритма. Ритм и метр определяют жанровые свойства мелодии. Именно по ритму мы легко отличаем мазурку от вальса. Жанр марша отличает пунктирный ритм. Выразительное значение ритма непосредственно связано с мелодией.

Итак, можно ли развивать чувство ритма у детей?

Я отвечу, опираясь на свой педагогический опыт, да. Чувство музыкального ритма возможно развивать. Музыкантам педагогам хорошо известно, что развитие музыкальных способностей, в частности, ритма происходит интенсивней на примере художественных произведений, нежели при изучении гамм и упражнений, имеющих лишь вспомогательное значение. Полезно исполнение пьес с ярко выраженной метроритмической основой, в частности пьес танцевального и маршеобразного характера.

«Воспитание ритма – это внедрение в музыкальное мышление ребёнка основ порядка, равновесия и разнообразия ритмического строения музыки» - писала М.Н Баринова в своей работе «О развитии творческих способностей ученика».

Воздействие педагога может оказаться достаточно эффективным. Учащийся осознает содержание музыки в различных видах музыкальной деятельности, начиная со слушания. Но особенно интенсивно ученик проникает в смысл музыкальной речи в процессе собственного исполнения, когда наиболее обострено музыкальное переживание.

Музыкально-ритмическое воспитание учащихся – одна из наиболее важных и в тоже время сложных задач в работе преподавателя в классе гитары. Гитарный репертуар широк и разнообразен для решения любых ритмических задач. Неоднократное восприятие и воспроизведение музыки, ее ритмического орнамента ведет к хорошему запоминанию. По мере продолжения работы над музыкальным произведением, у учащегося складываются устойчивые представления, что ведет к упрочению метро - ритмического чувства. Здесь работы педагога-музыканта заключается в раскрытии эмоциональной, образно-поэтической сущности муз. ритма. Учитель должен воздействовать на душевные качества учащегося, будить его воображение, впечатлительность. Заставлять чувствовать, мыслить, переживать искусство как саму жизнь. Убедительность музыкально-ритмического исполнения достигается ежедневными домашними занятиями.

Преподаватель должен стремиться к созданию ясного представления у ученика о ритме исполняемого им произведения. Только в затруднительных эпизодах допускается в качестве временной меры счет вслух с делением на более мелкие длительности (раз-и, два-и). Нередко для уяснения и уточнения ритма используется временное увеличение длительности вдвое и даже вчетверо. Иногда можно проверить себя при помощи метронома. Однако существуют различные мнения по отношению к использованию метронома в работе с учеником.

«Использование метронома целесообразно главным образом в целях проверки усвоенного движения в данной пьесе или ее части.

Пользование метрономом не должно быть длительным, а тем более постоянным, т.к. продолжительные занятия с ним лишают учащегося необходимой ритмической инициативы, самостоятельности и снижают волевое начало в его исполнении.» (К.Г.Мострас. Методич.очерк «Ритмичес-кая дисциплина скрипача).

Необходимо обращать внимание учащегося на достижение правильного соотношения между различными ритмическими рисунками одной музыкальной фразы. Ритмически неправильное исполнение приводит к искажению задуманного композитором образа.

Важная роль отводится периоду начального воспитания чувства ритма. Не освоив начальной ритмической грамоты, не овладев необходимыми умениями и навыками, учащийся не сможет двигаться вперед. Так как чувство музыкального ритма не может развиваться без определенной двигательной опоры, на первых этапах муз. обучения целесообразны занятия ритмикой. (Ритмика-передача ритма музыки в простых и легко доступных детям движениях). Технические трудности, связанные с овладением исполнительс-кой моторики, настолько велики, что могут тормозить развитие чувства ритма, опирающегося только на исполнительскую моторику.  Существуют различные приёмы и методы ритмического воспитания, включающие в себя маршировку, разного рода движения под музыку и т.д. Начало процесса воспитания чувства метроритма связано с развитием элементарного, первичного чувства ритма.

Чувство ритма образуют три главных элемента:

1.Темп;

2.Акцент;

3.Соотношение длительностей во времени.

Эти элементы и формируют первичную метроритмическую способность, развитие и совершенствование которой возможно при опоре на соответствующие умения и навыки.

 

3. Методы и приёмы воспитания чувства ритма у учащихся

1.Выработка игровых приемов и навыков восприятия и воспроизведения равномерной последовательности одинаковых длительностей;

2.Внутренне ощутить и воссоздать равномерность одинаковых длительностей;

3.Чувство темпа – умение ощущать музыку в ровном, размеренном движении;

4.Чувство соотношения длительностей.

5. Акцентирование при игре. Ощущение ударений.

 

Акцент – один из главных элементов в работе над метро – ритмом в музыке. Он связан с выявлением опорных долей, вносит ритмическую чёт-кость, определённость.

Приёмы работы, воздействующие на метроритмическое сознание учащихся:

I. Работа над исполняемой композицией со счётом.

Это помогает разобраться в ритмической структуре малознакомой музыки, выявляет метроритмические опорные доли. Считать по мере необходимости. От громкого счета вслух целесообразно переходить к счету «про себя», а затем к внутреннему ощущению равномерно пульсирующих долей.

II. Начертание ритмической схемы даст наглядное представление о мелодическом узоре.

III. Простукивание, прохлопывание.

Освобождает от исполнительских, двигательно- технических хлопот, специально выделяя ритмическую задачу. «Рукой можно отбивать счет, а мелодию напевать», - советует А.Д. Алексеев в своей «Методике обучения игре на фортепиано»

IV. Дирижирование.

Ученику нужно на минуту вообразить себя дирижёром, поставить ноты на пульт и представить, что твою пьесу играет оркестр, а ты им руководишь.

V. Единый темп, достичь которого можно, используя приём сопоставления неправильно исполненных эпизодов с начальным темпом пьесы.

VI. Совместное действие с педагогом (счет вслух, постукивание со стороны, похлопывание по плечу учащегося, другие жесты).

VII.  Личный показ педагога на инструменте.

VIII. Игра в ансамбле – очень помогает в музыкально – ритмическом развитии ученика.

 

4. Значение темпа в работе над художественным произведением.

Очень важно в процессе работы над художественным произведением установить правильный темп, соответствующий характеру этого произведения.

Темп во многом определяется самим характером музыки. Указываемые автором обозначения метронома часто имеют условный характер. Правильный темп позволяет лучше раскрыть музыкальный смысл и эмоциональное значение фраз, делает исполнение живым и естественным. Правильно выбранный темп зависит от способности исполнителя понять суть музыкального произведения.

Работая над произведением, ученик должен представить себе возможный для него темп в эпизодах с наиболее мелкими длительностями - это и будет темпом, в котором он на данном этапе своего развития может исполнить произведение. В более старших классах следует следить за тем, чтобы основной темп не изменялся на протяжении пьесы. Ускорение не должно сопутствовать усилению звука, а замедление - угасанию звука, когда нет специальных авторских указаний. Не осознав до конца темп и ритм музыки, учащийся часто меняет темп, вследствие технических трудностей, т.к. играет то, что может, а не то, что нужно. Всякое постепенное изменение темпа (rit., accel.), динамики (cresc., dim.) не может начинаться с самого начала фразы, а несколько позже и лучше на слабой доле. В воспитании у учащегося чувства музыкального темпо-ритма следует обращать внимание на хороший слуховой контроль ученика и это приведёт к успеху метро- ритмического вос    питания в целом.

Показатель скорости движения – это темп, показатель того, как с художественно-эстетических позиций раскрывается музыкальная мысль во времени. Движение музыки никогда не бывает метрономично ровным. «Му-чительно слушать неритмичное исполнение, - говорил А. Б. Гольденвейзер, - но уже вовсе непереносимым становится, когда играют метрономично!» Темпу всегда присуща та или иная мера свободы. Tempo rubato –наиболее сложный в метроритмическом воспитании. Эта манера игры познается в личном художественном опыте, это личное творчество исполнителя.

Обязательным условием этой манеры игры является проникновение в поэтический замысел музыки, в звуковые идеи композитора. Обучающийся, до поры до времени нуждавшийся в метро-ритмической опоре, перерастая в артиста, постепенно перестаёт в ней нуждаться. Подвинутый ученик должен ознакомиться со «свободным ритмом», с rubato. Речь идет о преодолении механического, «метрономического» ритма. Художественная музыкальная фразировка заставляет исполнителя сочетать ритмическую строгость с еле уловимыми агогическими отклонениями. Эти отклонения зависят от степени таланта музыканта - исполнителя.

В произведениях великих мастеров ритмика далека от метрономной ритмичности. Но эти отступления от счета порождались не аритмичностью великих артистов, а. наоборот, поразительной, органической ритмичностью - одним из главных достоинств и секретов магического воздействия на слушателя.

В процессе работы нужно очень внимательно относиться к паузам. Пауза - фактор огромного художественного значения. Это не перерыв в движении, а подготовка к следующим звукам. Не всегда учащиеся проявляют должное внимание к паузам, не соблюдают их точное время и выразительное значение.

 

5. Заключение.

Чувство ритма у каждого человека является врождённым. Маленький ребёнок это гармоничное создание. Он приходит к нам со своим богатым и красочным миром, с внутренним ощущением пульса и ритма, с естественной подвижностью и врождёнными рефлексами.

Конечно каждому ученику нужен хороший педагог. Разумеется, педагогу приходится находить свою методику обучения и индивидуальный подход к каждому ученику ,в зависимости от конкретных условий работы и возможностей ученика. Общее же требование заключается в том, чтобы ритм ученического исполнения был гибким и подчеркивал характер произведения, при этом нужно следить за соотношением целого и его частей. Неоценима польза в развитии чувства ритма игры в ансамбле. И, конечно, слушание музыки ни на минуту не должно прекращаться. Тогда все будет убедительно и верно. Тогда ученик сможет отличить метроритмические особенности полифонии Баха, пластичность. распевность ритмических узоров музыки романтиков (Мендельсона, Шуберта), четкость. энергичность метроритма венского классицизма, ощутить ритмическую свободу джаза и красоту танцевальных ритмов Латинской Америки и Испании.

Метро – ритмическое воспитание учащегося является одной из главных задач в процессе развития музыканта – исполнителя. Поэтому преподавателю по специальности ДМШ и ДШИ необходимо внимательно развивать эмоционально – образные и моторно – двигательные способности детей на всех уровнях. Как показала многолетняя практика, предлагаемые методы преодоления ритмических трудностей, являются не только эффективным средством в работе над музыкальным произведением, но и беспроигрышным вариантом в процессе развития природного чувства ритма.

И подводя итог, надо отметить, что ритм является одним из важных элементов музыки. Гитарный репертуар включает в себя огромное количество метроритмических элементов: от простых – до более сложных, понять которые и принять помогает чувство ритма и музыкальность.

Проблеме развития музыкального ритма посвящено много трудов отечественных и зарубежных музыкантов – педагогов, но тем не менее, данная тема продолжает оставаться актуальной и важной в музыкальной педагогике.

И в наши дни музыкально – ритмическое воспитание учащихся в широком смысле этого слова, способствует формированию чувства времени, умению управлять временем и своим поведением во времени, что необходимо всем нам во всех сферах деятельности.

Опубликовано: 17.11.2023