Разнообразие форм работы на уроках сольфеджио в младших классах ДШИ

Автор: Кулакова Инна Викторовна

Организация: МБУ ДО ДШИ

Населенный пункт: Белгородская область, п. Пролетарский

Детская школа искусств призвана давать обучающимся общее музыкальное и художественное образование, развивать эстетический вкус и приобщать детей к лучшим произведениям русского, советского и зарубежного классического искусства.  

Как же пробудить в ребёнке живой интерес к музыке, научить его слушать музыку, понимать её содержание и характер? Достижения этой цели может быть осуществлено благодаря использованию педагогом различных взаимодополняющих друг друга форм работы: слушания музыки, пения, обучения музыкальной грамоте, ритмических упражнений. Все перечисленные выше формы работы отражены в предмете «Сольфеджио». Пение – основа сольфеджио.

Вокально-интонационные упражнения развивают умение интонировать отдельные попевки, которые часто встречаются в песнях, мелодиях классического репертуара; цепочки ступеней, интервалов, мелодических оборотов, аккордов, гармонических оборотов. Цель интонационных упражнений – укрепить активным исполнением полученные на уроке теоретические сведения.

В 1-2 классах дети должны приобрести первоначальные певческие навыки: уметь правильно брать дыхание, петь распевно, добиваться чистой интонации, но физиологические особенности детского организма ограничивают возможности учащихся. Детский певческий голос имеет в своем диапазоне определенный участок, звучащий особенно хорошо. Эта «звучащая зона» детского голоса находится между ми и си первой октавы. Детям 7-8 лет, интонирующим точно, она наиболее удобна и для слухового восприятия, и для воспроизведения. Эта акустическая особенность детского голоса требует от учителя большого внимания при выборе репертуара.

Правильное пение – залог чистой интонации, оно формирует слух. Нельзя допускать пения без дыхания, отрывистым звуком или пения с закрытыми губами, едва слышного.

В младших классах пение следует начинать с певческой установки:

1. правильная удобная посадка – это установка на внимание,
2. правильное дыхание поможет выработать ровный звук.

Распевание следует начинать с песен на одном звуке, постепенно расширяя диапазон. Многие дети не могут перейти от разговора к пению. При решении этой проблемы следует помнить, что в пении большую роль играют гласные звуки, и потому первые песенки и попевки должны основываться на утрированном пропевании гласных.

Самая удобная для пения гласная «у»: «Ду-ду-ду-ду-дудочка, ду-ду-ду-ду-ду». Хорошо раскрепощает голосовой аппарат гласная «а»: «Падают, падают листья, в нашем саду листопад».

Мелодические обороты постепенно усложняются, добавляются ступени, расширяется диапазон попевок

Воспитание функционального слуха немыслимо без гармонии. Поэтому при пении упражнений можно использовать  гармоническую поддержку.

Большую роль интонационные упражнения играют в работе над ладом, интервалами и аккордами. Для полного осознания ладовых тяготений необходимо пение: 1) отдельно устойчивых ступеней; 2) вводных звуков; 3) разрешение неустойчивых ступеней в устойчивые; 4) опевание устойчивых ступеней.

В процессе работы над интервалами очень важно применить правильную методику, состоящую в следующем: запомнить мелодию интервала; уметь различать ее на слух и повторять голосом; уметь представить себе интонацию интервала по названию. Овладение   интервалами – длительный путь, работа должна вестись на протяжении всего курса сольфеджио.

Для усвоения трезвучий в тональности следует петь их по группам: Т5/3, S5/3, D5/3. От звука в младших классах поются трезвучия по видам: Б5/3, М5/3.

Регулярная, системная работа над интонацией   позволит  успешнее освоить такие разделы сольфеджио как сольфеджирование, чтение с листа.

Сольфеджирование - основная форма работы в классе на протяжении всех лет обучения. При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие навыки, интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному тексту, воспитываются чувства лада, ритма, ансамбля.

Один из важнейших практических навыков, которым должны овладеть учащиеся - чтение нот с листа. Исполнение по нотам незнакомой мелодии требует наличия значительного слухового опыта, умения ориентироваться в ладу, ощущения метроритма, знания нот и нотной записи (правила группировки длительностей).

В работе над развитием навыка чтения с листа необходимо добиваться осмысленного отношения к тексту: научить учащихся мысленно представить мелодию, проанализировать ее структурные, ладовые, метроритмические особенности.

Музыкальные примеры для чтения нот с листа должны быть легче разучиваемых в классе, с преобладанием знакомых мелодических и ритмических оборотов. В младших классах сольфеджировать выученные примеры и петь мелодии с листа следует коллективно, группами.

Воспитание чувства метроритма

Формирование чувства ритма является одной из важных задач начального обучения. По словам А. Артоболевской, ритму не столько учат, сколько им «заражают». Главные помощники в изучении ритма - слух и музыкальная память, физическое ощущение движения.

Методика работы над элементами музыкального ритма разнообразна. Начиная с самых первых уроков и в течение всего первого года обучения можно использовать задание «Хлопай в такт».

Вместе с детьми пробуем уловить и воспроизвести хлопками метрический пульс речи, а затем звучащей музыки. Подойдут любые детские стихотворения (А. Барто, С. Маршака, Б. Заходера), детские песни, инструментальная музыка.

На первых занятиях важно добиться осознания равномерности музыкального пульса, мерного следования метрических долей.

Ученик должен услышать равномерную пульсацию, мерно прошагать или простучать, чередуя правую и левую руку. Часто ученик спешит, плохо вслушивается, путает метр с ритмическим рисунком.

Далее следует обратиться к исполнению ритмических рисунков мелодии в движении. В первое время занятий дети исполняют ритмические рисунки по слуху, интуитивно, без осознания длительностей.

После такого предварительного этапа удобно переходить к сознательному усвоению метроритма на основе изучения музыкальной грамоты. Затем постепенно вводится понятие долгих и коротких звуков.

Первоначальное восприятие ритма должно основываться на четком слуховом ощущении учеником различных длительностей. Удобнее начинать работу с учеником с детских песенок, попевок, для которых характерно чередование простейших длительностей, четвертей и восьмых.

1)Я иду с цветами, я несу их маме.

2)Петушок, петушок, золотой гребешок.

3)Андрей, воробей, не гоняй голубей.

Поем песенки со словами, хлопая короткие звуки - в ладоши, длинные - по коленям. И закрепляем ритмические рисунки со зрительными ощущениями: выкладываем ранее разученные песенки длительностями.

Так мы подходим к графическому изображению долгих и коротких звуков, к нотной записи. С первых же уроков в альбомах учимся фломастером «рисовать» восьмые и четверти.

В дальнейшей работе пользуемся системой ритмослогов. Длинный звук обозначается «та», короткий - «ти». Так значительно облегчается прочтение ритмической записи, без всякого счета.

Затем за каждой длительностью закрепляется определяется слоговое название: четверти - «та», восьмые - «ти - ти».

Используем такие приемы в работе:

• читаем ритмическую строчку ритмослогами;
• исполняем ритмический рисунок ритмослогами, глядя в нотный текст, синхронно с исполнением педагога.

Можно предложить следующий метод: четверти ассоциируются с шагом; восьмые - с бегом, а половинные - с остановкой.

По убеждению Л.А, Баренбойма, «процесс этот необходимо разделить на стадии, не принимаясь сразу же и за звуковысотную и за временную стороны нотного письма. Начинать следует с ритмики, а не со звуковысотной линии.  

Дальше можно говорить о такте и тактовой черте, которая ставится перед сильной долей. Знакомим с понятием размера, затакта, темпа. С первых же шагов обучения ребенку нужно понять смысл паузы. Дети должны понять, что пауза - знак молчания, но не остановка в движении.

Затем детям можно предложить прохлопать простейшие ритмические рисунки.

Хорошим методом является использование различных приемов ритмического «эха». Можно прохлопать ритм или сыграть мелодию и дать задание воспроизвести ритмический рисунок. Можно повторить ритм знакомой мелодии по памяти. Долговременную ритмическую память развивает игра «Отгадай песенку». Воспроизводим ритм знакомой песенки и просим ученика отгадать ее.

При работе по воспитанию чувства ритма очень важно усвоить взаимосвязь между метром и ритмом.

а) Воспользуемся следующим приемом - определим музыкальный пульс и ритм любой знакомой мелодии. Учитель отбивает пульс, а ученик - ритм и наоборот.

б) Усложним задание: сам ученик исполняет и музыкальный пульс, и ритм.

в) Уяснить взаимосвязь между метром и ритмом поможет пропевание мажорных звукорядов.

Поем, одновременно отмечая метрические доли. Дети уясняют, что четверть длится одну долю, восьмые - по две на долю, а половинная тянется две доли.

Все виды работ в классе «Сольфеджио» дают возможность для развития чувства метроритма.

Необходимо, чтобы каждая новая метроритмическая трудность была воспринята учеником эмоционально, через живое музыкальное звучание.

Воспитание музыкального восприятия

Умение слушать, эмоционально воспринимать и понимать звучащую музыку - вот, что должны приобрести воспитанники детской школы искусств.

Постоянная работа по слуховому анализу развивает у учащихся музыкальное мышление, память и позволяет накопить внутренние слуховые представления.

В младших классах  курса сольфеджио  обучащиеся должны уметь:

• эмоционально воспринимать музыкальное произведение;
• определять характер, жанровые особенности, лад, размер, форму, фактуру (аккордовая, арпеджио);
• узнавать знакомые мелодические, гармонические обороты, ритмические рисунки, повторность, секвенции.

Музыкальный материал, предлагаемый учащимся для анализа, должен быть ярким, художественным, доступным по содержанию, сравнительно небольшим  по объему. Полезно использовать произведения из репертуара самих учеников. Это соединит предмет «Сольфеджио» с музыкальной практикой учащихся и, в свою очередь, поможет им осознанно и грамотно исполнять произведения в классе по инструменту.

Наряду с целостным анализом произведения, учащиеся должны уметь определять на слух отдельные элементы музыкальной речи: ступени лада, звукоряды различных ладов, ритмические рисунки, интервалы (от звука и в ладу), интервальные последовательности, аккорды (от звука и в ладу), аккордовые последовательности.

Воспитание творческих навыков

На уроках сольфеджио наряду с традиционными разделами учебной работы все большее внимание уделяется воспитанию творческих навыков.

Развитие творческой инициативы способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению обучающихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету, помогает в исполнительской практике.

Все дети обладают задатками к художественному творчеству. Задача педагогов состоит не в том, чтобы всех сделать композиторами, а в том, чтобы максимально развить творческие способности каждого ребенка

В творческом развитии детей обязательно должна быть система - движение от простого к сложному. Замечено, что малыши гораздо лучше включаются в творческий процесс, чем обучающиеся средних и старших классов. И эту особенность активности возраста нужно всецело поощрять и развивать.

Слушание музыки и ее обсуждение развивает творческую фантазию, помогает понять, какими средствами выразительности композитор создает соответствующий образ или настроение. Дети не только рассказывают о музыке, но и передают в рисунках свои впечатления.

Сочинение музыкальных ответов, мелодий  с секвенциями, допевание мелодии до тоники, импровизация ритмического аккомпанемента с использованием пройденных ритмических групп и другие творческие задания позволяют преподавателю проверить, как ученики усвоили то или иное понятие, тот или иной ритм.

Музыкальный диктант

Музыкальный диктант – наиболее важная и ответственная форма работы на уроках сольфеджио.

Не секрет, что диктанты в музыкальной школе большинству учащихся даются с трудом. Боязнь написать диктант неправильно, получить плохую отметку может отбить у таких детей интерес к этой форме работы, а иногда и «отвернуть» от самого урока сольфеджио. Подготовительная работа к написанию диктанта ведется уже в 1 классе.

Роль педагога в процессе работы класса над диктантом велика. Он (педагог) должен учитывать индивидуальные особенности каждого ученика, направлять его работу, учить писать.

Теоретики-сольфеджисты единогласно призывают не “стенографировать” диктант, а писать только по памяти. Имеется ввиду произвольное запоминание, так как диктант ограничен определенными временными рамками и количеством проигрываний. На развитие навыка запоминания влияют:

• личность обучающегося,
• материал диктанта,
• и сам процесс восприятия.

Рассмотрим их конкретно.

Воспринимающая личность обучающегося включает музыкально-слуховые факторы и психологические факторы. Последний момент является, пожалуй, ведущим. Это моменты внимания, психологической установки, степень активности обучающегося.

Материал для диктанта оказывает существенное влияние на его запоминание. Современная методика утверждает необходимость использования в качестве примеров для диктантов художественных образцов музыки. А. Островский писал, что музыкальный диктант должен быть образцовым по стилю, образным по мелодике и фактуре и не представлять собой ничем не запоминающееся «движение вообще». Е. В. Давыдова также считала, что, чем более яркими и художественно убедительными будут примеры, тем быстрее они помогут достичь цели музыкального диктанта [2].

Процесс восприятия (слушания) – важное звено навыка запоминания диктанта. Педагогу принадлежит здесь важная роль в организации слушания. Неудачи некоторых учеников в диктанте бывают вызваны их неумением сделать свой процесс слушания целенаправленным. Педагог должен учесть индивидуальные особенности восприятия обучающихся и направить их внимание на слушание диктанта, то есть создать психологическую установку.

Е. Давыдова отмечала важность на начальном этапе диктанта (в момент установки) предварительного анализа элементов, учитывая при этом индивидуальность подхода к ученикам, постановку разных вопросов и задач для каждого. Она также советовала не «подсказывать», не исправлять ошибки, а наводить учеников на их самостоятельное исправление.

При работе с младшими классами педагог должен во время анализа направлять мысли обучающихся, указывая, что следует определять при каждом прослушивании.

Так как состав групп обычно бывает «пёстрым», то трудные диктанты нужно чередовать с более легкими, чтобы слабые ученики тоже могли полностью произвести запись, тогда как в сложных диктантах для них это не всегда доступно.

Важный момент - местоположение диктанта в уроке сольфеджио. Лучше проводить его не в конце урока, а в середине или ближе к началу, когда внимание учеников ещё свежо.

Преподавание предмета сольфеджио как группового занятия (а соответственно и работа над музыкальным диктантом) специфично в том, что в группе могут заниматься ученики разного возраста. Поэтому «логику» преподавания, нужно гибко сочетать   со спецификой возраста обучающихся.

В работе над музыкальным диктантом педагогу сольфеджио предоставляется большая свобода в выборе приемов и форм. Но все теоретики едины во мнении, что диктанту должны предшествовать подготовительные упражнения. В таких подготовительных упражнениях (имеются ввиду ритмические и интонационные упражнения, сольфеджирование, слуховой анализ) выявляются индивидуальные способности обучающихся, степень их готовности к работе над будущим диктантом. Во время таких подготовительных упражнений педагог может определить трудность диктанта, наметить план работы над ним.

Различные формы диктантов

1. Устный диктант.
2. Дописать знакомую мелодию.
3. Записать по слуху последние (1-2) такты мелодии.
4. Записать по слуху пропущенные такты мелодии.
5. Записать мелодию, выученную дома наизусть.
6. Выучить наизусть написанную на доске мелодию и записать по памяти.
7. Записать по слуху ноты мелодии по предложенному ритму.
8. Записать ритм мелодии по предложенным нотам.
9. Определить по слуху ошибки в предложенной мелодии и исправить их в тексте.
10.  Короткий диктант (записать после 3 проигрываний).
11.  Короткий диктант. Запомнить в начале занятия и написать в конце занятия.

Полезно выучивать написанные диктанты наизусть, транспонировать в иные тональности, подбирать к ним аккомпанемент.

 

Заключение

Приобщение детей гармоничного развития личности. Весь комплекс занятий в ДМШ и ДШИ (предметы: «Сольфеджио», «Хор», «Инструмент», «Музыкальная литература») развивает у обучающихся художественное мышление и художественные представления к миру музыки, создает необходимые условия для всестороннего развития, стимулирует творческую активность, воспитывает любовь к классической и народной музыке.

Освоение учащимися комплекса знаний, приобретение ими умений и навыков возможно при условии   всех форм работы на уроке «Сольфеджио».

Важная задача на уроках сольфеджио – в условиях групповых занятий найти индивидуальный подход к каждому ребенку и максимально раскрыть его потенциал.

Таким образом, можно сделать вывод: применение всех выше перечисленных форм работы на уроках сольфеджио в комплексе способствует развитию личности ученика в процессе воспитания его художественного мышления в музыкальной деятельности.