Всестороннее развитие учащихся народного отделения в классе ансамбля

Автор: Конюхова Надежда Владимировна

Организация: МБУ ДО «ДШИ им. В.П. Рудина»

Населенный пункт: Белгородская область, п. Ракитное

Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе.  

В настоящее время дополнительное музыкальное образование приобретает большое значение в деле выполнения задач эстетического воспитания учащихся, что предъявляет современные требования к качеству обучения и личности преподавателя. Цель и специфика музыкального обучения детей в ДШИ – воспитание грамотных любителей музыки, расширение их кругозора, формирование творческих способностей, музыкально – художественного вкуса, а при индивидуальных занятиях – приобретение чисто профессиональных навыков. Сейчас происходит возрождение основных форм музицирования, таких как:

• игра в ансамбле
• подбор по слуху
• чтение с листа
• транспонирование
• сочинение, (для более подвинутых учащихся)

Конечно, хорошее профессиональное обучение дети могут получить в ДМШ и ДШИ, а ещё более доступны для музыкального образования – кружки, студии, музыкальные лаборатории и т.д. Особенность работы с контингентом учащихся ДМШ и ДШИ заключается в том, что необходимо найти более творческий подход, а также индивидуальный подход к ребенку.

Занятия на любом музыкальном инструменте: фортепиано, скрипка или аккордеон – это самое могучее средство музыкального воспитания. Следовательно, оно должно быть развивающим, то есть специально ориентированным на всестороннее развитие учащихся…

Найти оптимальное решение проблемы развивающего обучения в любом исполнительском классе, означает содействовать решению данной проблемы в масштабе всей музыкально – педагогической практики.

Развивающее обучение последнее время завоевывает место и в педагогике на народных инструментах. Появляются новые педагогические труды. Но нельзя еще считать их прочно внедренными потому, что еще сохраняется традиционализм (нет поиска нового, остановка на старых формах и методах работы).

В традиционных формах и методах главное – работа над музыкальным произведением, которая поглощает 100% учебного времени и вытесняет более эффективные формы в плане развивающего обучения.

Среди незаслуженно обиженных стоит и урок ансамбля. Обычно такая форма работы используется, но занимает не значительное место. Например, дети, обучающиеся музыкальному исполнительству, в повседневной практике имеют дело с ограниченным числом произведений. Урок зачастую трансформируется в тренировку профессионально – игровых качеств. У учащихся не развиваются самостоятельная активность и творческая инициатива. Педагогическая ценность работы в ансамбле недостаточно познана. Этот вид работы не получил практического освещения в методической литературе. Нет методики ансамблевой игры в классе баяна и аккордеона, как формы учебной работы на начальном этапе музыкальной подготовки учащихся. Вместе с тем игра в ансамбле обладает большими способностями, рассмотрение которых позволило выдвинуть следующую гипотезу, – игра в ансамбле способна повысить развивающий эффект обучения и позволит реализовать идеи педагогики сотрудничества.

О пользе ансамблевой игры для развития учащихся известно с давних пор. Повышенный интерес к разнообразным ансамблям сделал особенно актуальной задачу воспитания музыкантов – ансамблистов.

Основные задачи класса ансамбля: обучающая – знакомство учащегося с основными навыками ансамблевого музицирования; обучение комплексу важнейших практических навыков. Знакомство с разнообразным репертуаром, с классической музыкой, музыкой народов мира и современной музыкой. Освоение навыков творчески, эмоционально исполнять репертуар, умело передавать образно-эмоциональный строй музыкального произведения. Обучение навыкам совершенствования технического исполнения. Обучение музыкальной терминологии.

воспитывающая – привитие усидчивости и трудолюбия; воспитание собранности и дисциплины. Формирование умения работать в творческом коллективе, прививания навыков совместной работы: «Я и солист – одно целое». Воспитание уважения и любви к традициям русского народного инструментального творчества Знание этих вопросов чрезвычайно важно в музыкально-эстетическом воспитании.

развивающая – развитие основных музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти. Развитие исполнительских качеств – артистизма, умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения, навыков публичных выступлений. Развитие навыков подбора по слуху, транспонирования, навыков чтения с листа. Развитие умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения.

Игра в ансамбле вызывает у учащихся неподдельный интерес, а, как известно, мотивация является мощным стимулом в работе. Игра в ансамбле решает многие психологические задачи и проблемы общения. У обучающихся возникают по отношению друг к другу моральные обязательства, воспитывается уважение к партнёру, чувство собственного достоинства, самостоятельность, т.е. формируется коммуникативная, социальная, нравственная компетенции воспитанников. Испытав радость успешных выступлений в ансамбле, учащийся начинает более комфортно чувствовать себя и в качестве исполнителя-солиста.

Роль ансамблевой игры на начальном этапе трудно переоценить, ведь с самого начала занятий ребёнок вовлекается в активное музицирование. Первые свои шаги в роли ансамблиста, конечно лучше сделать вместе с педагогом-наставником. Исполняя вместе с педагогом даже самые простые мелодии, но имеющие яркую образность, обучающийся приобщается к творческому процессу. Игра в ансамбле способствует созданию атмосферы увлечённости, вносит игровое начало, а также отвечает потребности обучающихся в самовыражении.

Ансамблевая игра в классе баяна и аккордеона представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей, исторических эпох (от народных-бытовых мелодий до современных и джазовых). Ведь аккордеон – это именно тот инструмент, который обладает прекрасной тембровой палитрой, который помогает перенестись исполнителю, пожалуй, в любую страну и столетие.

Основной задачей ансамбля в классе народных инструментов, является практическое применение и закрепление навыков и знаний, по­лученных в специальных классах, (т.е. на уроках специальности) развитие музыкального вкуса, воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины.

Игра в ансамбле - неотъемлемое звено в процессе формирования музыкально-эстетических представлений у учащихся.

В процессе работы в ансамбле над музыкальными произведениями учащиеся должны:

Научиться слушать музыку, исполняемую ансамблем в целом и отдельные голоса партий произведения, ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков, и т.д.

Исполнять свою партию в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом. Партии ансамбля строятся по-разному: полифонически, как мелодия и аккомпанемент. Здесь трудность в разделении музыки на партии, т.е. в исполнении их разными людьми, а не одним человеком. Поэтому необходимо особенно хорошо научиться слушать партнёра по ансамблю, в то же время исполнять свою партию совершенно свободно, не скованно, что часто бывает у учащихся при стремлении слушать остальные партии. Обычно, именно на начальном периоде учащиеся не могут сконцентрироваться на своей партии, и часто заслушиваясь партией партнера, просто сбиваются. И я столкнулась в своей практике с такой же проблемой. Партия второго баяна  или аккордеона также исполняет немаловажную роль. Часто именно эту партию не дооценивают в ансамбле. Meжду тем, она играет важнейшую роль в создании музыкального образа. Первое, о чём надо позаботиться, чтобы вторая партия не заглушала ме­лодии, не мешала ей "дышать", литься, петь. Некоторые ученики добиваются этого, изо всех сил выделяя ведущую партию, форсируя её звучание, что производит антихудожественное впечатление. Партия мелодии не должна выделяться искусственным образом, а естественно отделяться, и оставаясь в то же время внутренне слитой с ней. Правильное соотношение между степенями громкости партий - лишь одна и простейшая сторона более общего требования, представляющая главное условие хорошего ис­полнения ансамбля. Это главное условие состоит в том, чтобы ученик, исполняющий вторую партию прислушивался к партнеру. Характер звучания второй партии не должен выбивать из нуж­ного настроения обоих ансамблистов. Важно, чтобы звук второго инструмента не ста­новился нейтральным, будничным, ремесленным. И при всём этом вторая партия должна звучать, не пропадать, т.е. нельзя терять ни единого звука, что иногда делают ученики, стараясь исполнить партию второго аккордеона так тихо, не заглушая главной.      Значение ансамблевой игры таково: расширение горизонтов познанного учащимися в музыке, пополнение фонда его слуховых впечатлений, обогащение профессионального опыта, увеличение багажа специфических сведений. Игра в ансамбле способна сыграть активную роль в процессах становления  и развития музыкального сознания. Многими педагогами-музыкантами подчеркнуто - музыкальное мышление у обучающихся заметно улучшается, восприятие становится более ярким, живым, обостренным и цепким. Замечено, что именно в процессе ансамблевой игры со всей полнотой и отчетливостью выявляют те основные дидактические принципы развивающего обучения: увеличение объема иисполняемого в обучении музыкального материала и ускорение темпов его прохождения.

Таким образом, ансамблевая игра – есть ничто иное как усвоение максимума информации в минимум времени.

 

 

Литература

1. Баренбойм Л., Путь к музицированию. – М.: Музыка, 1965.
2. Волков И.П., Учим творчеству // Педагогический поиск. – М.: Педагогика, 2005.
3. Майкапар С.М., Детские инструментальные ансамбли. – Челябинск: MPI, 2005.
4. Римский-Корсаков Н.А. «О музыкальном образовании». – М.: Музыка, 1969

Опубликовано: 30.05.2025