Духовная жизнь ребенка полноценна лишь

тогда, когда он живет в мире игры, сказки,

музыки, творчества. Без этого он засушенный

цветок.

В. Сухомлинский.

Современная методика музыкального образования в большей мере ориентирована на личность ребенка, его воспитание, обучение и развитие в процессе общения с музыкой. Уроки необходимо выстраивать таким образом, чтобы у ученика была возможность развить свои творческие качества, а не только приобрести определенные навыки и знания.

Традиционная методика в большей мере опирается на передачу классических знаний и опыта, тем не менее, на современном этапе следует сочетать традиционные методики и инновационные методы, которые развивают индивидуальные качества детей и развивают их творческий потенциал.

По своей природе, урок фортепиано является индивидуальным занятием с учащимся. Это дает преподавателю прекрасную возможность выбирать и комбинировать разные формы урока, две большие группы которых – традиционный и нетрадиционный (или нестандартный) урок. Традиционным называют комбинированный урок, имеющий четкую структуру, с повторением пройденного материала, изучением нового и применение нового в практической работе на уроке и в выполнении домашних заданий.  В фортепианной практике часто применяется форма комбинированного урока. Как правило, на уроке фортепиано работа над музыкальным произведением ведется в одном направлении. Педагог ставит различные задачи: ритмические, артикуляционные, звуковые задачи, овладение педализацией и т.д. Разновидностью комбинированного урока является тематический урок, как урок сообщения новых знаний. На таких уроках изучается одно направление, но в разных стилях и жанрах. Стремясь к усовершенствованию преподавания в классе фортепиано  можно предложить введение уроков, не имеющих четкой структуры и формы. Такие уроки называют нетрадиционными.Выделяют несколько форм нетрадиционных уроков с использованием фантазии ученика и преподавателя – урок-сказку, урок-сюрприз, урок-фантазию, урок-игру, урок-концерт, урок- ритмы джаза, урок- музыка дождя, урок- звуки осени, урок- звуки зимы, урок- звуки весны, урок- звуки лета, урок- музыка везде, урок- музыка народов мира, урок- народное творчество в звуках и ритмах, урок- консультация и т.д.

В последнее время в педагогической практике необходимо прибегать к нетрадиционной форме обучения, чтобы повысить интерес к освоению материала, успешно с ним справляться и развиваться в данном направлении, постоянно совершенствуя свои знания в сотворчестве с учениками и их родителями. Несмотря на положительные стороны традиционной формы, такие как систематичность обучения, упорядоченная подача учебного материала, и оптимальные затраты ресурсов, – современные педагоги постоянно ищут дополнительные формы оживления процесса объяснения материала и обратной связи.Такими формами могут стать занимательные разновидности уроков, например, которые использую в своей практике:

Урок-концерт – это публичное выступление, представление музыкальных сочинений тех или иных композиторов.

Урок-конкурс – соревнование в каком-то из видов фортепианного исполнительства: в чтении с листа, музыкальном исполнении.

Урок-игра – выполнение заданий в игровой форме (например, музыкальное или ритмическое лото для освоения нотной записи).

Урок - ситуационно-ролевая игра – соревнование учеников, включающее заданные роли в вымышленной ситуации.

Урок-фантазия – сочинение мелодий, подбор по слуху простых аккомпанементов.

Урок-сюрприз – сочетание элементов игры, конкурсов, загадок, исполнения музыкальных произведений.

Урок-сказка – сочинение на заданный сюжет, фабулу.

Урок взаимообучения учащихся – ученик выступает в роли учителя по отношению к другому ученику.

Урок-консультация – проводится непосредственно перед публичными выступлениями или самостоятельным разучиванием произведения.

Урок-экскурсия – посещение филармонии, оперного театра, концертов.

Использование нетрадиционных форм обучения в фортепианном классе с учащимися любого школьного возраста показывает рост познавательной активности, развитие коммуникативных качеств учащихся. Нетрадиционные уроки становятся сотворчеством преподавателя и учащегося, служат совместным представлением, совместным исследованием, способствует духовному взаимодействию участников. Общая особенность нетрадиционных уроков заключается в стремлении преподавателя разнообразить жизнь ученика. Вызвать интерес к познавательному общению, к уроку, к школе.Удовлетворить потребность ребенка в развитии интеллектуальной, мотивационной, эмоциональной и других сфер. При этом, проводя такие уроки, эмоциональный тон должен быть не развлекательный, а занимательный и увлеченный.Важно поддерживать разнообразие мнений, альтернативность и развивать отношения  взаимопонимания с учеником. Нетрадиционные формы уроков помогают активизировать учащегося, развить его самостоятельные творческие способности, повысить интерес к занятиям и, вместе с тем, обеспечивают быстроту усвоения учебного материала. А для преподавателя проведение таких уроков дает возможность выйти за пределы шаблона в построении методической структуры занятия.

Не секрет, что последние годы (10 лет) интерес к занятиям музыкой стал меньше, скорее всего, что-то изменилось в сознание людей. Появилось много других увлечений: многоканальное телевидение, компьютерные игры, гаджеты и т.д. Соблазнов много, потому и в занятиях в школе искусств тоже что - то должно поменяться. Да, все главные каноны музыканта должны сохраняться (это, прежде всего работа над техникой, и никуда от этого не уйти). Изучение произведений классической музыки обязательно!  На начальном этапе обучения важно найти такие формы работы, чтобы увлечь ребенка, влюбить его в музыку. Очень важно, чтобы все то, чему научится ребенок, не уходило в никуда!

Еще одна интересная форма работы, которая нравится не только детям, но и их родителям, дедушкам и бабушкам – это подбор по слуху. Не каждый ребенок станет профессиональным музыкантом в будущем, а подобрать песню с аккомпанементом, прочитать с листа – этому педагог обязан научить каждого ученика. Используя главные трезвучия T-S-D

 Ансамблевое музицирование обязательно в овладении инструментом. У начинающих музыкантов знакомство с инструментом происходит на маленьких песенках-попевках, которые обязательно сопровождаются аккомпанементом педагога. Ребенок сразу слышит богатую окраску звучания. Ученики все без исключения играют в ансамбле и им это нравится. Ансамбль – это коллективное  творчество, это развитие умения слышать и слушать.

Таким образом, для развития навыков игры на фортепиано, музыкального слуха, памяти и музыкального вкуса целесообразно сочетать в педагогической практике традиционные и инновационные методы работы. На начальных этапах обучения, как уже отмечалось ранее, очень важно постоянно поддерживать интерес к обучению, к творчеству. Этого возможно достичь за счет применения разных методов обучения, игровых форм обучения, усиления творческой атмосферы на занятиях в классе фортепиано. На сегодняшний день к педагогам предъявляются особенно высокие требования в плане знаний психологии детей. Это объясняется большой эффективностью личностно - ориентированного подхода к обучению. На занятиях в классе фортепиано реализация данного подхода также приносит очень хорошие результаты.