Работа над художественным образом в классе фортепиано
Автор: Бондарева Виктория Владимировна
Организация: МБУ ДО ДШИ
Населенный пункт: Белгородская область, п. Пролетарский
Работа над художественным образом является одним из главных направлений в процессе развития художественно-творческого потенциала ребенка. Развитие у детей музыкального мышления, творческого воображения – это объемный, сложный и многосоставной процесс. Образно–художественное мышление помогает учащимся убедительно донести до слушателя исполнительский замысел, делает процесс обучения интересным.
Итак, что же такое образ? С. Е. Фейнберг дает следующее определение: «Образ – наиболее яркое выражение музыкального восприятия». Музыка (по словам Н. И. Голубовской) – язык образов, она пробуждает в нас образы чувств, настроений, раскрывает сложный духовный мир человека, воплощает и многогранный окружающий человека мир».
Работа над художественным образом должна начинаться сразу же, с первых шагов изучения музыкального инструмента и нотной грамоты. Если ребенок может исполнить какую-либо простую мелодию, нужно добиваться ее выразительности, чтобы характер исполнения точно соответствовал содержанию (настроению) данной пьесы.
Большинство музыкантов говорят о том, что при первой встрече с новой музыкой важны именно эмоциональные впечатления, но в то же время, прежде чем сесть за инструмент, ученик должен иметь представление, что же он будет играть.
Замечено, что дети с интересом играют программные пьесы, ансамбли, которые настраивают ученика на определённый эмоционально–образный лад. Очень часто понять характер музыки, добиться правильной фразировки помогает подтекстовка, которая всегда несет на себе художественно-смысловую нагрузку, живописная иллюстрация или рисунок, соответствующий характеру исполняемой пьесы. Поэтому важно для поддержания интереса к занятиям музыкой, развития образного мышления, включать в репертуар яркие, разнообразные, понятные детям по содержанию и настроению композиции. Выдающийся педагог А.Д. Артоболевская советовала: «Постарайтесь околдовать ребенка музыкой как интересной сказкой, не имеющей конца. Зажечь, заразить ребенка желанием овладеть языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога».
Сам педагог, безусловно, должен как можно больше знать о произведении, над которым он собирается работать с учеником. Исполнительский план намечается педагогом с самого начала. Несколько слов о композиторе, эпохе, стиле, о названии пьесы, почему она названа «так», а не «иначе». Важен диалог, задача которого дать ученику направленность мышления, вызвать художественные ассоциации, образные представления. В педагогической практике невозможно обойтись без словесных пояснений музыки. Так, определив характер и настроение пьесы, стараемся сразу найти звуковую окраску, пульс движения, нюансы и технические средства, вытекающие из характера пьесы и её образного строя.
Все это является работой над художественным образом в классе фортепиано, над освоением игровых приёмов, непосредственно связанных с исполнительскими задачами.
На основании изучения опыта фортепианной педагогики выделяют три этапа работы над произведением. Первый – ознакомительный, второй – детальная работа над произведением и третий – завершающий, подготавливающий к концертному исполнению.
Первый этап – ознакомительный, задача которого состоит в формировании у ученика целостного представления о произведении, его содержании, характере и настроении. Перед разучиванием ученику полезно услышать произведение в концертном исполнении. Это может быть исполнение педагога или прослушивание в интернете известных пианистов. После прослушивания произведение следует обсудить с учеником, чтобы он смог выразить и закрепить в словесной форме свои впечатления.
Второй этап – детальная работа над произведением. Задачей этого этапа является тщательный и глубокий анализ произведения. Это наиболее трудоёмкий и длительный процесс, на котором ученику предстоит разобрать и выучить текст, аппликатуру, штрихи, динамику, отработать технические трудности, звук, фразировку, педализацию, усвоить строение произведения в целом. Выдающийся пианист и педагог А. Алексеев пишет: «Внимание направляется на уяснение деталей, вся ткань тщательно анализируется как бы под микроскопом. Не пропускается не только ни один звук, но и ни один штрих, ни одно указание в отношении оттенков исполнения или аппликатуры. Во всем нужно установить внутреннюю связь, все понять, взвесить, оценить. При этом нужно научиться всегда слышать во всех обозначениях музыкальное содержание, иначе потом это будет не более чем формально исполненный безжизненный текст».
Для раскрытия художественного содержания произведения на этом этапе Д.С. Надырова (пианист, педагог, доцент, кандидат педагогических наук) предлагает провести «эмоционально – смысловой анализ», основными задачами которого являются: а) выявить структуру содержания произведения, ее основные разделы, характер тематических построений, их выразительное значение; то есть анализ композиционного строения, формы произведения в сочетании с выявлением ее художественных функций; б) проследить динамику развития в произведении художественно–содержательных эмоций: определить линии подъема и спада напряженности, кульминационные точки, моменты смены настроения; проследить трансформацию музыкально–эстетического чувства на протяжении всего произведения; в) проанализировать используемые в произведении средства музыкальной выразительности – гармонию, ритм, мелодию, элементы полифонии, фактуру изложения, исполнительские штрихи и т.д. – с точки зрения их эмоционально – смыслового значения, выполняемых ими художественно - выразительных функций.
По мере усвоения текста и отработки технически трудных мест начинается более тщательная и целенаправленная работа над созданием художественного образа произведения, при помощи средств музыкальной выразительности. Здесь важно разбудить фантазию ученика, активизировать его творческое воображение.
Третий этап – завершающий. На этом этапе произведение должно уверенно исполняться наизусть, тщательно отработаны и усвоены все детали исполнения, преодолены технические сложности, полностью сформирован исполнительский план. Теперь ученику предстоит охватить все произведение в целом и научиться исполнять его на эстраде, не боясь ярко и эмоционально донести заложенные в произведении образы до слушателя. Это важнейшая задача на заключительном этапе работы. Здесь опять полезно обратиться к видеозаписям, сравнить свою интерпретацию с исполнением выдающихся пианистов и внести соответствующие коррективы. При подготовке произведения к исполнению на сцене ученик многократно повторяет его целиком, при этом возникает эмоциональное привыкание, теряется свежесть и яркость переживания. В таких случаях полезно возвращаться к проигрыванию в медленных темпах, ровно и спокойно, а иногда и вовсе отложить на время работу над произведением.
Итак, мы рассмотрели три этапа работы над произведением. Хочется отметить на сколько важно развивать навык работы над художественным образом с раннего детства на начальном этапе обучения и заложить эту основу для дальнейшего успешного обучения игре на фортепиано для того, чтобы исполнитель в будущем умел использовать все колористические возможности звука инструмента, умел полностью передать характер какого–либо произведения, открыл для себя богатство образов. Помочь ребенку найти их и преподнести, но при этом дать ему возможность самому представить содержание произведения, узнать его мысли и желания, тем самым обогащать их духовный мир, развивать эмоциональность и отзывчивость – главная задача педагога.
Список литературы:
- Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Музыка, 1978.
- Баренбойм Л. А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. – Л., 1969.
- Гинсбург Л. О работе над музыкальным произведением. Метод. очерк – 2-е изд. – М., 1960.
- Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М.: Музыка,2010.