Работа с народной песней в детском фольклорном ансамбле

Автор: Польская Виктория Алексеевна

Организация: МБУ ДО ДШИ им. В.П. Рудина

Населенный пункт: Белгородская область, п. Ракитное

Автор: Конюхова Надежда Владимировна

Организация: МБУ ДО ДШИ им. В.П. Рудина

Населенный пункт: Белгородская область, п. Ракитное

Методические рекомендации

Данное методическое пособие рекомендую для внедрения в практику работы руководителям фольклорных коллективов, преподавателям музыки учреждений образования, клубным работникам.

 

Народная песня в жизни человека

Народные песни бережно передавались из поколения в поколение, и какая-то часть их дошла до нашего времени из глубины веков, обогатила поэзию и музыку, донесла до нас высокий нравственный потенциал наших предков. Вот почему у колыбели ребёнка мать сказывает народную сказку, поёт песню. Из песни матери рождается великая песня человеческой любви. Поэтому и тянет всегда человека к своему корню.

И как бы ни был высок уровень культуры потомков, нельзя не учитывать духовного наследия предков, в котором сконцентрированы высокие нравственные начала нации. «Не роняй старь, она новизну держит». «Старь» - не ветхозаветное прошлое, это старые обычаи, духовное наследие отцов, переданное детям. Оно является необходимым звеном в истории национальной культуры народа. Это родники. Сохранение в памяти народной старинной песни в наши дни говорит о единой духовной культуре народа, о связи поколений.

В русской деревне песня сопутствовала человека буквально всю жизнь. Песнями баюкали младенца в люльке, дети постарше пели считалки, дразнилки, потешки. Пели парни и девушки, когда водили на лугу хороводы. Пели за рукоделием, в дороге и дома, за работой и на отдыхе. Без песен не бывало свадебного обряда. И уходил человек из жизни под звуки похоронного причета – песни-плача.

Искусство народных музыкантов называют традиционным, так как песни и инструментальная музыка исполняется ими в той традиции, которая сложилась и живёт в их местности. Поэтому, говоря о традиционном фольклоре, обязательно указывают, откуда именно та или иная песня. Действительно, фольклорные песни каждой местности отличаются по мелодике, тембру, манере исполнения, способом голосоведения в ансамблевом пении имеют свои поэтические и диалектические особенности. Например, стиль пения в Архангельской, Вологодской областях не похож на стиль южнорусских областей: Брянской, Калужской, Белгородской.

Ежегодно из городов в деревни и сёла отправляются собиратели народной музыки – фольклористы. Их задача – найти людей, которые знают и поют песни, созданные в разные времена: от глубокой древности, до наших дней, и приобщить молодое поколение к духовным ценностям своих предшественников.

Жизнь фольклора продолжается: старые, коренные жители села передают свою любовь к песне, фольклору своим детям, а теперь уже и внукам и правнукам. Они, в свою очередь, бережно и трогательно продолжают эту нить любви к народной песне, которая зародилась много веков тому назад. И поэтому, наша задача – фольклористов, преподавателей фольклорных отделений детских школ искусств, а также руководителей участников детских фольклорных объединений не дать детям потерять знания, умения и навыки, приобретённые у старшего поколения.

На занятиях музыкальным фольклором в детских школах искусств, кружках фольклора, студиях и т. д., необходимо учитывать то , что они должны быть построены по принципу «от простого к сложному». Конечно же, в первую очередь должны быть:

- заинтересованность детей (формы занятий должна быть разнообразными);

- увлечённость исполнительским процессом (т.е. все дети должны быть задействованы на занятии, если ребёнок не может петь его можно задействовать в игре, танце);

- на занятиях должны сохраняться диалектные особенности местного говора, т.е. разучиваемый музыкальный материал проходит одновременно с овладением диалекта;

- очень важно иметь просторное помещение для танца, хоровода, игры;

- конечно же, использовать народную пластику, т.е. одновременное овладение как певческими, так и хореографическими навыками: плавностью движений в хороводах, элементами пляски, это овладение на уже знакомом певческом материале;

- использовать игру на различных народных инструментах (трещётки, ложки, кугиклы, свистульки, рубель, балалайка).

Организация работы с детьми в фольклорном ансамбле

Но главное, обучая детей фольклорному пению, необходимо учитывать возрастные физиологические особенности детей.

Вокальная педагогика требует бережного отношения к неокрепшему детскому голосу. Характерные качества голоса развиваются в младшем возрасте 6-9 лет, когда в основе диапазона лежат примарные тона, это наиболее удобные звуки, на которых ребёнок говорит и исполняет песню без труда. В это время механизм голосообразования у мальчиков и девочек идентичен. Звук имеет фальцетный характер. Обычно примарные тона у маленьких певцов прослушивается в диапазоне ми I – си I октавы. Естественно, для этого диапазона могут подойти: колыбельные, прибаутки, потешки, календарные песни.

С первых же занятий надо начать работу над дыханием. Необходимо рассказать детям о роли правильного дыхания при пении, а также показать правильность самого механизма дыхания – быстрый вдох (но не судорожный), задержка и медленный экономный выдох. Необходимо объяснить ребятам, что при дыхании плечи поднимать нельзя, а также вытягивать шею. Сразу нужно говорить о пении на опоре. К детскому голосу нужно относиться нежно и бережно, с его индивидуальными особенностями.

Голос в течение всего периода непрерывно меняется изменяется во всех своих качествах, т.е. меняется по громкости, по тембру, по диапазону, по высоте.

Естественно, что развитие всех органов происходит не одновременно и поэтому важным моментом в охране детского голоса является организация правильного вокального режима в период мутации.

Под мутационным периодом понимают изменение голосового аппарата у детей, под влиянием возрастной эндокринной системы, протекающей в период полового созревания. Мутационные изменения происходят как у девочек, так и у мальчиков. Следует отметить, что у девочек мутационный период протекает более гладко, чем у мальчиков. Но и у обоих в голосе может появиться сипота, иногда покраснение связок. Период мутации продолжается 1-1,5 года, иногда – 2 года. У девочек диапазон не претерпевает больших изменений, голос приобретает грудное звучание, становится более сильным; переход от детского фальцетного звучания на грудное дается легче. У мальчиков голос понижается на октаву и даже больше.

Слух является главным регулятором и корректором певческого поведения гортани и всего голосового аппарата, ему, прежде всего, должно быть уделено внимание при воспитании голоса. Слух развивается не попутно и не одновременно с голосом, как об этом часто пишут, а его развитие и воспитание должны идти всегда впереди. Формула для музыканта: «вижу, слышу, играю» - с заменой последнего слова на «пою» не теряет своего значения и для певца. Слух нужно развивать и воспитывать не только в отношении звуковысотного различения, но и в гармоническом отношении. Для различения звуковых красок, нюансировки.

Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслаблено; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.

В связи со всем сказанным выше, особое внимание следует уделить охране голосового аппарата. Для этого необходимо знать и соблюдать основные правила:

1. знать и правильно понимать основы анатомии и физиологии голосового аппарата;
2. максимально бережно относиться к своему голосу;
3. вести здоровый образ жизни, не поддаваясь вредным привычкам (курению, спиртному и т.д.), что в итоге приводит к патологиям всего голосового аппарата;

Пение фольклорное – русское-народное – открытое, натуральное, по способу звукообразования приближается к разговорной речи. Оно грудное, т.к. при открытом произношении гласных звуков открывается зев и грудной резонатор. Певец ощущает вибрацию грудных камертонов, а слушатель её отчётливо слышит. Грудной резонатор сообщает голосу силу и яркость. Поэтому нужно объяснить детям, что означает «пение на глотке».

На груди – сильный звук, пение не зажатое. Знающий человек определит зажатое пение, хоть и сильное. Пение на горле – неприятно воспринимается на слух и, главное, вредно для связок, т.к. это пение на связках. Здесь нужно говорить о естественном произношении слов.

Разговорная речь скороговорочна, её выразительность основывается на слитности букв и слов, открываются и подтягиваются только ударные гласные, при помощи которых передаётся смысловая информация. В пении же слова и буквы пропеваются, растягиваются в зависимости от музыки, некоторые согласные переносятся, например: говорим нав-сегда, а поём на-всегда. Сразу необходимо взять примеры с огласовками, для сведения. В народном пении всё подчинено плавному и непрерывному движению слова и голоса. Для этого голосом исполнители, как бы внутренне раскачиваются в мелодии и ритме, играют им, соединяя неудобные согласные, применяя приём огласовки. Например: У ворот(ы), пол(ы)но озеро воды; у новых, у притвор(ы)чатых; гряз(ы)наи и т.д.

Очень важен момент для любого занятия – распевание. Это не только «разогревание» связок, но и отработка основных приёмов пения. На мой взгляд, очень необходим показ рукой высоты звука. Нужно объяснить, что поднятая рука перед детьми – знак внимания. Жест в любой работе имеет огромное значение. На первых порах вступление и снятие тоже по руке. В распевание можно включать отдельные интонации будущих песен, распевание от примарных тонов до среднего – удобного для всех регистров, а затем постепенное расширение певческого диапазона вверх и вниз.

Таким образом, основой работы в ансамбле на первых этапах должно стать:

- ознакомление детей с навыками пения в народно-певческой, близкой к разговорной речи, манере;

- формирование правильного певческого звука, отличающегося открытостью, но в то же время лёгкостью, звонкостью, не допускающего резкого, зажатого форсированного звукоизвлечения;

- работа над пением в унисон, целью, которого служит выработка единой манеры пения;

- постепенное развитие диапазона, начиная с примарной зоны (ми-фа I окт.) и т.д.;

- обучение детей сочетанию пения в движении, игрой, сохраняя при этом высоко позиционное звучание голоса;

- формирование у детей осознанного ощущения пульсации в музыке (это способствует исполнению песен без дирижёра);

- работа над правильным дыханием, артикуляцией, дикцией (правильное овладение, которыми, помогает достичь исполнителями определённой свободы;

- освоение детьми навыка осмысленного и выразительного пения.

Для детей старшей группы:

- единое формирование гласных звуков;

- умение огласовывать согласные;

-  чистое интонирование в процессе многоголосного пения;

- свободное, естественное исполнение песен в движении.

Кроме вокальной работы ребята должны получать и теоретические знания о жанре песни, о месте её бытования, о характере её приуроченности к чему-либо, кроме этого проводить анализ поэтического текста, который полон множества непонятных для детей слов.

 

Общая направленность процесса освоения музыкального фольклора детьми предполагает в первую очередь реализацию четырёх дидактических принципов:

-индивидуального подхода к детям;

- активизация восприятия, образного мышления и творческой инициативы;

- комплексного освоения фольклорного материала;

- последовательности в освоении.

Из них первые два в большей мере относятся к работе педагога с детьми, а третий и четвёртый имеют отношение преимущественно к фольклорному песенному материалу. Рассмотрим каждый принцип в отдельности.

Суть индивидуального подхода

Суть индивидуального подхода – в создании оптимальных условий для развития способностей каждого ребёнка. Этот принцип может быть реализован в первую очередь при учёте возрастных особенностей детей.

Каковы пути реализации индивидуального подхода в работе с начинающими? (Напоминаю, что имеется ввиду возраст младшей группы, хотя это вовсе не исключает возможности начала занятий и в более позднем возрасте).

Во-первых, педагогу необходимо учитывать, что дети приходят из разных семей (социальных групп), их физические, индивидуально-психологические особенности и тем более музыкальные данные проявляются по-разному. Различны объём информированности и степень подготовленности к началу хоровых занятий.

Учитывая это, необходимо получить исчерпывающие данные о каждом поступающем. Такая возможность появится лишь тогда, когда дети освоятся в новой обстановке. В противном случае, стесняясь или, наоборот, желая привлечь к себе всеобщее внимание. Они многое могут делать невпопад.

Очень полезно провести несколько хоровых занятий со всем составом – разучить простейшие песни, игры, тексты. Например: «Посмотрите, как у нас-то в мастерской», «Авсень» и др.

Основной задачей педагога будет являться создание комфортной атмосферы, дать возможность детям почувствовать себя спокойно и непринуждённо, важно осознать, что на каждого направлено благожелательное и требовательное внимание.

Для успешного выполнения поставленной задачи на начальном этапе одним из главных методов для педагога-хормейстера должны стать наблюдение и анализ. Полезно вести дневник, фиксируя свои впечатления хотя бы в самой крайней форме и делая обобщение и выводы:

1. Учёт специфики семьи (личная история ребёнка).

2. Атмосфера и наблюдения.

3. Учёт возрастных особенностей ребёнка.

4. Активизация творческого потенциала.

Большое подспорье для работы – опрос родителей. С их помощью можно наиболее точно установить круг интересов ребёнка, приблизительный объём его музыкального «багажа», степень активности. Проявляемой в привычной обстановке (в частности, творческой активности).

Постепенно в процессе занятий всё более выявляются данные каждого ребёнка. Конкретизировать и обобщить наблюдения помогает контрольный опрос детей, который можно проводить после нескольких уроков.

К этому времени ребята успеют выучить одну-две песни, могут выполнить определённые игровые задания-упражнения. Можно спрашивать по одному и по два-три человека одновременно чередуя пение с движением по кругу. Притопами, хлопками в ладоши, декламацией текста выученных песен и так далее. Главное – во всех видах упражнений дать возможность «просолировать» каждому ребёнку.

В итоге полученных сведений о детях и данные их контрольного опроса, можно предложить поделить весь хоровой состав на подгруппы. Это поможет созданию оптимального режима работы в целом. Один из главных критериев – возможность воспроизведения ребёнком изучаемого материала.

В итоге образуются две подгруппы: А – дети, без затруднения повторяющие простой мотив выученной песенки, и Б – дети, которые не могут воспроизвести тот же мотив или воспроизводят с большим трудом.

Существуют различные приёмы для того, чтобы стимулировать развитие у детей точного интонирования. Один из них основан на том, что дети лучше всего воспроизводят интонацию своих сверстников. Учитывая это, нужно создать условия, при которых на учащихся подгруппы Б может оказать активное воздействие не только хормейстер, но и учащиеся подгруппы А.

При системе занятий, проводимых два раза в неделю, положительные результаты  даёт чередование раздельных и сводных репетиций.

Раздельные репетиции подгрупп позволяют уделить каждому ребёнку больше внимания, пробудить его активность, самостоятельность. Подобное разделение на подгруппы особенно эффективно при большом составе. Если группа небольшая, то можно постоянно заниматься всем вместе.

Я затронула вопросы реализации принципа индивидуального подхода на начальном этапе работы детского народно-хорового коллектива, но нужно помнить, что данный принцип действует в процессе всего формирования исполнительно-творческой деятельности этого коллектива. Отсюда задача: постоянный поиск для каждого ребёнка формы наиболее и яркого самовыражения при исполнении или творческой трансформации фольклорного произведения. Решая её, мы максимально приближаемся к постижению сути народного музыкально-поэтического творчества.

Так же, условием реализации индивидуального подхода является активизация восприятия, образного мышления и творческой инициативы. Без активности самого ребёнка весь процесс осваивания не окажет на него должного воздействия, не даст ему необходимых знаний, умений, навыков, не разовьёт музыкальные творческие способности. Поэтому усилия хормейстера должны быть направлены на развитие активности каждого учащегося. Активное восприятие и мышление возможны только при наличии внимания.

У детей старшего возраста внимание поддерживается достаточно легко с помощью интереса к процессу и результату деятельности. Поэтому нужно строго отбирать материал для занятий, тщательно продумывать план каждого из них.

Закономерными должны стать живой характер занятий и общий эмоциональный подъём. При этом очень важно постоянно продумывать и направлять внимание детей. Хорошей тренировкой внимания является подчинение общим требованиям и, в соответствии с ними, работа в едином темпе.

Практика показывает, что это не означает обязательного постоянного внимания при наполнении столь долгого времени чем угодно в любой последовательности. Прежде всего, занятие должно различные по своим целям задания с разнообразными формами их выполнения. Пение, движение, декламация и тихое звучание, игра в самых разнообразных проявлениях. Отдыхать от одного вида заданий, переключаясь на другой, действуя согласно этому правилу, можно достаточно долго владеть вниманием детей даже самого младшего возраста.

Обязательные части занятия.

Несмотря на различие задач, поставленных на том или ином занятии, каждое из них имеет общие контуры.

Так, мы можем определить обязательные составные части занятия:

а) распевание – комплекс разнообразных упражнений, готовящих к освоению материала, отрабатывающих различные исполнительские приёмы;

б) разучивание нового материала;

в) работа с выученным материалом – повторение, отработка отдельных исполнительских приёмов, стремление к художественной цельности и завершённости формы;

г) творческие задания – работа по импровизации и варьированию поэтического текста, напева, движений, постановочная работа и так далее.

Перечисленные разделы могут включать в занятие в любой последовательности (даже упражнения из распевания применяется не только в самом начале, но и в середине и даже в конце в зависимости от необходимости). Может меняться и пропорциональное соотношение частей – здесь прямая зависимость от поставленной педагогом задачи.

Решая проблему развития активности каждого ребёнка, следует иметь ввиду, что на всех ступенях она может быть выражена в трёх формах:

- подражание, проявляющееся зачастую непроизвольно;

- исполнение по требованию взрослых необходимых действий;

- самостоятельные действия – высшая степень активности, для достижения которой нужно обладать определёнными знаниями, навыками, умениями.

Активные подражательные действия, совершаемые исподволь, дают возможность ребёнку непроизвольно скопировать интонацию. Артикуляцию, проявление каких-либо эмоций.

В практике занятий детского народно-хорового коллектива подражательные действия могут быть использованы достаточно широко. С их помощью расширяются такие сложные проблемы, как приобретение навыков певческого дыхания, формирования звука в пении.

К исполнению ребёнок приучается постепенно, начиная с первого занятия. В сфере исполнительских действий находится всё то, что доступно пониманию ребёнка. Сюда мы относим выполнение всех прямых указаний, касающихся пения, посадки и так далее, которые делаются хормейстером в течение занятия.

Самостоятельные действия применяются также с начала обучения. В этом особенность детского народно-хорового коллектива.

Работа по импровизации музыкального материала

Когда ребята в достаточной мере овладеют элементарными приёмами варьирования, можно приступать к выполнению заданий по импровизации музыкального материала.

План непосредственной работы с учениками таков:

первый этап – освоение поэтического текста и его ритмической структуры (чтение в ритме, выявление цезур, выделение акцентированных долей);

второй этап – освоение звуковой структуры (пропевание предлагаемых звуков, как в любой последовательности, так и в соответствии с интонационным строем данного стиля, пение опорных тонов);

третий этап – соединение ритмического рисунка со звуковым материалом (ознакомление с зонами обязательного звучания и зонами вариантных замен);

четвёртый этап – попытка импровизировать (при этом педагог ограничивает количество импровизирующих в соответствии с допустимым количеством одновременно применяемых звуков, чтобы не было возможности выйти за пределы фактурного ограничения; если стиль предполагает разграничение голосовых функций, педагог каждому импровизирующему намечает предполагаемые рамки действия – это могут быть тесситурные разграничения, установление высоты звучания каждого голоса, может быть большая или меньшая сложность мелодико-ритмического контура в зависимости от функции, выполняемой голосом).

Следующий принцип, применяемый при освоении музыкального фольклора, - комплексное освоение материала. Он предполагает объединение в процессе обучения основных компонентов: пения, декламация, движения. С одной стороны, это обусловлено синкретизмом музыкального фольклора, в котором органично сочетаются слово, напев, движение. С другой, при обучении детей младшего школьного возраста необходимо учитывать, что многие навыки у них формируются в первую очередь на основе моторной памяти (памяти движений).

Чрезвычайно полезно применение элементов игровых движений при работе над певческим дыханием младших школьников. Чтобы включит в процесс дыхания работу диафрагмы, можно предложить ребятам надуть «воздушные шарики» - должна значительно выступить брюшная стенка. «Шарик» «не завязывается» - воздух тонкой струйкой постепенно выпускается через рот. Затем в «шарике» появляется «пищик» - если нажать на брюшную стену, она пружинит (сопротивляется), при этом произносится звонко: «ой-ёй-ёй», «ай-яй-яй»… Так дети приучаются к образованию звука при помощи «опоры» на дыхание. Напомню, что большое значение придаётся показу педагога: звук его голоса имеет хорошую опору на диафрагму, максимально используются резонаторы.

Органичным комплексом игры должна стать декламация. Формы её применения различны: включение в игровое действие отдельных слов, фраз, произнесение целых текстов. Использование устной речи помогает выявить и сохранить непосредственность и эмоциональность, столь ярко проявляемые детьми в быту. Выразительное и отчётливое произнесение текста помогает преодолевать и недостатки в дикции. Именно в младшем возрасте закрепляются дикционные навыки, поэтом, умело, построенные групповые занятия могут сыграть значительную роль в формировании правильной речи.

Решая проблему комплексного освоения материала, нужно не только сочетать пение, слово и движение, но и находить разумную пропорцию в их соотношении.

Естественно, на хоровых занятиях главная роль принадлежит пению. Все остальные компоненты дополняют его. Вместе с тем, по заданию детям легче произносить отдельные фразы и выполнять простые движения, чем петь. Поэтому на первых занятиях (а в дальнейшем в более слабой подгруппе) можно рекомендовать проведение игры, где движение сопровождается произнесением текста в соответствии с заданным ритмическим рисунком. Например, игра «Дрёма». Очень полезны песенки-игры, в которые включены отдельные фразы, произносимые солистом. Мелодия на начальном этапе обучения может строиться на двух звуках. Привожу пример с использованием текста известной потешки: «Кисонька мурысонька, ты, где была?» (одна) «На мельнице!» и т.д. Такие игры вызывают у детей живой интерес и большую эмоциональную отдачу. Они позволяют многократно, но излишне не утомляя ребят, повторять один и тот же напев, добиваясь его полного усвоения. Исполнение при этом какой-либо роли даёт возможность ребятам попробовать свои силы в «сольном выступлении».

Обобщая сказанное, можно добавить, что такое соотношение слова, музыки, движения наиболее эффективно в начале процесса обучения. Исходя из того, выбирается примерный жанровый состав репертуара детского народно-хорового коллектива младшего возраста: прибаутки, потешки, пестушки, колыбельные, игровые, плясовые, хороводные песни. Для изучаемых образцов должны быть характерны простота, ясность формы, слагающейся из небольших построений, не сложные интонационные и ритмические рисунки.

Для подростков вполне естественно увеличено увеличение в репертуаре количества произведений, заимствованных у взрослых. Расширение круга интересов подростка находит своё выражение в многообразии содержания песен: историческое прошлое Родины, события современности, образы героев, их смелость, воля, мужество, патриотизм, дружба и товарищество, первое чувство любви, образы природы.

Одновременно расширяется и усложняется комплекс средств художественной выразительности, что проявляется в ритмике ладовой организации, строфическом строении, фактуре. Изменяются и пропорции в соотношении музыки, слова и движение. В репертуаре появляются песни, не предусматривающие движения, или какого бы то ни было сопровождения. С ними должны органично сочетаться песни с достаточно сложными игровыми действиями, пляской, перемежающиеся с инструментальными наигрышами.

Таким образом, принцип комплексного освоения произведений музыкального фольклора, оставаясь действенным на протяжении всего процесса формирования исполнительно-творческой деятельности детей, на различных этапах проявляется в различных формах.

Принцип последовательности осуществляется в ходе освоения музыкального фольклора детьми

Каждый из рассмотренных принципов определяет те или иные формы и методы, используемые на занятиях детского народно-хорового коллектива. Но при формировании процесса освоения музыкального фольклора нужно учитывать системы взаимодействия этих принципов, что определяет в целом разработку методики.

Как проявляется это взаимодействие? Каждый из принципов стимулирует использование остальных трёх и помогает находить соответствующие формы применения.

Так активизация возможна благодаря индивидуальному подходу, поскольку без учёта реальных способностей нельзя добиться положительных результатов от каждого участника хора. Активность детей стимулируется за счёт комплексного использования слова, напева, движения. Последовательное освоение материала создаёт прочную базу знаний, умений, навыков, что является залогом активности ребёнка.

Связь индивидуального подхода с остальными принципами проявляется при реализации коллектива на подгруппы: могут по-разному рассчитываться пропорции применения напева, слова, движения. Их правильное сочетание и применение обеспечивают единство требований, предъявляемых к процессу обучения в целом. Это в свою очередь активизирует процесс освоения фольклора, развивает такие специфические проявления, как восприятие образное мышление, творческая инициатива. При комплексном освоении материала последовательно углубляются знания, совершенствуются умения и навыки их применения в исполнительно-творческой деятельности детского народно-хорового коллектива. Так же взаимосвязь принципа последовательности с тремя остальными.

В работе с детьми фольклорными ансамблями руководителю необходимо реализовать систему взаимодействия основных принципов обучения, учитывая конкретные условия, свои творческие замыслы и возможности. Именно так, на основании общих закономерностей складывается яркая и творческая индивидуальность каждого коллектива.

 

Литература

1. Антипова, Л. А. Концертно-исполнительская практика и сценическое воплощение фольклора / Л.А. Антипова. – М., 1993.
2. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе / О.А. Апраксина. – М, 2000.
3. Вопросы вокальной педагогики: Вып.5. – М., 1976.
4. Вебров, А. М. Техника постановки голоса / А.М. Вебров. – 2-е изд. – М., 1996.
5. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н.А. Ветлугина. – М., 1968.
6. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. – М., 1968.
7. Кадыков, Н.Ф. Удивительное о голосе и слухе / Н.Ф. Кадыков. – М., 1969.
8. Малинина, Е. М. Вокальное воспитание детей / Е.М. Малинина. –Л., 1987.
9. Морозов, В. П. Вокальный слух и голос / В.П. Морозов. – М.; Л., 1965.
10. Назаренко, И. К. Искусство пения / И.К. Назаренко. – М., 1968.
11. Орлова, Н. Д. О детском голосе / Н.Д. Орлова. – М., 1966.
12. Стулова, Г. П. Хоровой класс (теория и практика вокальной работы в детском хоре). «Музыка» / Г.П. Стулова. – М: Просвещение, 1988.
13. Тевлина, В. К. Вокально-хоровая работа / В.К. Тевлина // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 15. – М., 1982.
14. Шацкая, В. Н. Детский голос: экспериментальные исследования / В.Н. Шацкая. – М., 1970.

Опубликовано: 11.11.2024