Развитие воображения в процессе слушания музыки

Автор: Качалова Ангелина Евгеньевна

Организация: МБУ ДО ДШИ им. В.П. Рудина

Населенный пункт: Белгородская область, п. Ракитное

Влияние музыки на человека огромно. С самого рождения звуки музыки окружают нас, оказывая влияние на развитие и формирование личности. И не случайно, ведь музыка обладает специфическими возможностями, воздействуя на сферу чувств, на наши эмоции, формируя внутренний мир, умение сопереживать.

Современная жизнь такова, что мы постоянно находимся в окружении музыки, музыка звучит с экранов телевизоров и рекламных щитов, потоки музыки льются из динамиков автомобилей, из телефонов. Распространение большого количества электронных носителей сделала музыкальное искусство ближе и доступнее, и в тоже время, стало сложнее ориентироваться в таком огромном количестве, порой далеко не самых качественных мелодий.

Как в этом потоке музыкальных звуков  научиться слушать и слышать музыку, как научиться воспринимать и понимать нравственный замысел композитора, отделять высокое искусство и серьезный замысел от простых, незамысловатых мелодий. Как научиться любить и понимать музыку, находить в ней душевные силы и вдохновение. Все эти вопросы ставятся перед преподавателями музыкальных дисциплин, начинающими работать с юными учениками, только пришедшими в музыкальную школу или школу искусств.

Восприятие музыки сложная задача, особенно для маленьких слушателей. Это и является главной задачей курса по предмету «Слушание музыки», а задача преподавателя дать возможность ребятам осознать особый мир музыкальных звуков, как новую реальность, войти в которую можно только через восприятие характера музыки и через творческое воображение. Перед педагогом стоит сложная задача: увлечь своих учеников, превратить процесс слушания музыки в яркое эмоциональное переживание.

Предмет «Слушание музыки» предваряет курс музыкальной литературы, на уроках слушания, дети с малого возраста, часто в игровой форме получают первый опыт осознанного восприятия музыки, именно на этих уроках происходит накопление музыкальных впечатлений, включение разнообразных творческих заданий дают возможность учащимся приобрести первоначальный навык слухового наблюдения музыки. На занятиях в форме беседы или диалога-беседы, когда в центре внимания музыкальное произведение, которое дети в силу своего возраста и возможностей пока не могут исполнить сами, они внимательно, под руководством педагога, с помощью различных творческих заданий открывают для себя, развивая свое воображение и интеллектуальные способности.

На уроках по слушанию музыки преподаватель знакомит своих учеников с различными инструментальными и вокальными  произведениями, с шедеврами оркестровой музыки. Задача учителя -  рассказывая об особенностях различных музыкальных инструментов, о композиторах, о  различных средствах музыкальной выразительности, пробудить воображение ребенка, включить ученика в процесс познания. Особенно легко откликаются на такое приглашение к сотворчеству дети младшего возраста, в силу своих возрастных особенностей,  младшие школьники любят фантазировать, создавать свои сказочные миры, воображать. 

Согласно энциклопедии воображение – это фантазия – психическая деятельность, состоящая в создании представлений и мыслительных ситуаций, никогда в целом не воспринимавшихся человеком в действительности. Различают воссоздающее воображение и творческое.

Есть еще другое определение воображения – это психический процесс создания новых образов на основе прошлых восприятий.  Толковый словарь Ефремовой говорит, что воображение – это способность мыслить образами, нечто нереальное, призрачное.

Как же формируется в маленьком человеке эта способность к воображению и связано ли это с развитием ребенка с малых лет, зависит ли от окружения и семьи?

Чрезвычайная пластичность, обучаемость – одна из важнейших особенностей человеческого мозга, отличающая его от мозга животных. У животных большая часть мозгового вещества «занята» уже к моменту рождения. В нем закреплены механизмы инстинктов, т.е. форм поведения, передаваемых по наследству. У ребенка же значительная часть мозга оказывается «чистой», готовой к тому, чтобы принять и закрепить то, что ему дают жизнь и воспитание. Ученые доказали, что процесс формирования мозга животных в основном заканчивается к моменту рождения, а у человека формирование мозга продолжается и после рождения и  зависит от условий, в которых происходит развитие ребенка. Следовательно, эти условия не только заполняют «чистые страницы» мозга, но и влияют на само его строение.

Если в животном мире достигнутый уровень развития поведения передается от одного поколения к другому так же, как и строение организма, путем биологического наследования, то у человека свойственные ему виды деятельности, а вместе с ними и соответствующие знания, умения, психические качества передаются другим путем – путем социального наследования.

Каждое поколение людей выражает свой опыт, свои знания, умения, психологические качества в продуктах своего труда. К ним относятся как предметы материальной культуры (окружающие нас вещи, дома, машины), так и произведения духовной культуры (язык, наука, искусство). Каждое новое поколение получает от предыдущих все, что было создано раньше, вступает в мир, «впитавший» в себя деятельность человечества.

Овладевая миром человеческой культуры, дети постепенно усваивают вложенный в нее общественный опыт, те знания, умения, психические качества, которые соответственны человеку. Это и есть социальное наследование.

Для годовалого ребенка важно доползти долезть, дойти до намеченной цели. 2-3хлетний открывает для себя множество вещей, их названия, возможность использования, их доступность и запретность. Между двумя и пятью годами развивается у ребенка способность образно представлять в уме, фантазировать.   Это качественно новое событие в интеллектуальной жизни ребенка, которое революционно преобразует многие стороны его жизни. Эта новая способность к воображению дает ребенку совершенно новую степень свободы. Она позволяет ему быть чрезвычайно активным и самовластным в удивительном внутреннем мире психики, который начинает у ребенка формироваться.

Внутренний психический экран, на котором разворачиваются воображаемые события, а чем-то подобен экрану компьютера. В принципе на нем с легкостью можно вызвать любой образ (было бы умение), изменить его как хочешь, представить события, которые невозможны в реальности, заставить действие разворачиваться так стремительно, как это не бывает в реальном мире с обычным течением времени. Все эти умения ребенок осваивает постепенно. Но появление такой психической способности имеет огромное значение для его личности. Ведь чем сложнее внутренняя жизнь ребенка, чем выше его интеллект, тем многочисленнее и шире миры, которые  он открывает для себя в окружающем мире, так и в своей душе.

Уникальная функция фантазий ребенка, которую  взрослые не замечают, либо, в лучшем случае, называют «игрой». На самом деле воображение ребенка совершает огромную и сложную работу по освоению мира, осознанию себя, овладению своими эмоциями, пониманию других. Это настоящий душевный труд, который неизбежно проделывают дети, входя в нормальную жизнь, это настоящее душевное творчество. Фактически, внутренняя работа воображения происходит в течение всей жизни человека, но у взрослых она «забивается» реальными событиями и заботами. У детей же она имеет большой « удельный вес» и проявляется в своеобразных, не всегда понятных нам формах.

Это и «оживленные» любимые игрушки, и воображаемые события, где сам ребенок - герой, и двойная жизнь вещей – настоящая и таинственная, и страшные персонажи. Своеобразие этих образов определяется многими особенностями детской психики - недостатком опыта и незрелостью с одной стороны, и повышенной эмоциональностью с другой.

Через фантазию ребенок развивается умственно, эмоционально, социально, по словам М. Осориной «...открывает новые миры, а также получает впечатления, которые определяют направление всей его дальнейшей жизни».

Дети народ очень восприимчивый и эмоциональный. Нередко ранние детские впечатления перерастают в стойкий интерес, а потом и в настоящее жизненное призвание. Родителей и ученых давно занимает вопрос: ранний интерес – это проявление «заложенных» способностей или результат внешних воздействий.

Юлия Борисовна Гиппенрейтер – профессор МГУ, доктор психологических наук, интересы которой лежат в различных областях – от психологии познания, до психологии личности, в своей книге «Как быть ребенком» знакомит нас с воспоминаниями известных талантливых людей. В этих воспоминаниях попытка поиска знаний о том, как появляются и набирают силу таланты. Меня заинтересовали  страницы из автобиографии композитора Сергея Прокофьева,  строки о жизни и детстве Святослава Рихтера и музыковеда Наталии Сац. В этих воспоминаниях много строк посвящено родителям и учителям, общение с ними и через них с музыкой и определило судьбу и личность этих выдающихся людей. Конечно, много важных и интересных знаний из этой книги важно почерпнуть родителям современных детей, но эта книга может помочь и преподавателю, который ищет, как создать на уроке ту атмосферу принятия, и как говорят обстановку «обогащенной среды», в которой будет находиться пища для пытливого ума и эмоциональной увлеченности ребенка. А ведь это, по моему мнению, и есть основные предпосылки для развития  творческого воображения во время слушания музыки.

Из воспоминаний Сергея Прокофьева: «Я родился в 1891 году. Когда мать ждала моего появления на свет, она играла по шести часов в день. Будущий человечишка формировался под музыку. Будущие склонности начали проявляться рано, вероятно года в четыре.

Музыку в доме я слышал от рождения. Когда вечером меня укладывали спать, а спать не хотелось, я лежал и слушал, как где-то вдалеке, за несколько комнат, звучала соната Бетховена. К тому, что мама играла, я относился с любопытством и критически. Возникали даже споры с бабушкой: какую именно пьесу играет мать. Обыкновенно прав был я. Слушание музыки и импровизирование за клавиатурой привели к тому, что я стал подбирать самостоятельные пьески.

Я подобрал пьеску, которая приняла вполне приемлемую форму. Эту пьеску я играл несколько раз. Мать решила записать ее. Это произошло в конце лета 1896 года. Мне было пять лет и несколько месяцев. К моему музыкальному развитию мать относилась с большим вниманием и осторожностью.

Главное поддержать в ребенке интерес к музыке, и, сохрани Бог, не оттолкнуть его скучной зубрежкой. Отсюда: на упражнения как можно меньше времени и как можно больше времени на знакомство с литературой. Таким образом, количество музыки, которое проходило сквозь меня, было огромно».

Мама другого выдающегося советского и российского пианиста Святослава Рихтера тоже никогда не принуждала сына к занятиям музыкой – свобода – это непременное условие пробуждения и развития таланта. Человек, нашедший свой путь, – будь то ребенок или взрослый – трудится ярко и упорно. Известно, например, что уже зрелым пианистом С.Рихтер занимался по восемь, десять, а иногда и шестнадцать часов в сутки. Как тут не привести слова Абрахама Маслоу, что для творческих людей труд – это игра, а игра – это труд.

О том как развивается способность слушать и понимать музыку из воспоминаний Наталии Сац: «Детство – это мама,  младшая сестра Ниночка, папа, музыка и театр. Наш папа композитор Московского Художественного театра».

Талантливый отец щедро делился со своими детьми музыкой и театром. Однажды отец Наталии устроил для дочерей сюрприз.

Вспоминает Наталия Сац: «За то, что наши девочки не хныкалки какие-нибудь, а хорошие товарищи, я написал для них оперу. За мной!

Мама, Нина и я выскакиваем из-за стола и бежим вслед за папой к пианино. Опера называется «Сказка о золотом яичке». Папа играет аккомпанемент и поет за деда, мама – за бабу, я – курочка (жили себе дед да баба, и была у них курочка-ряба). Нина будет мышкой,…папа обещал целое утро с нами репетировать. Я уже придумываю, как наклею на свой фартук «с крылышками» кружочки из коричневой бумаги – стану «курочка-ряба». Курятник сделаю себе за папиным диваном и появлюсь из-за него только на свою музыку - она вся во мне звучит. Помню, как-то мы приехали с папой весной в деревню, шли лугом по опушке леса. Еще светло-зелеными были листья на деревьях, первая трава под ногами. Словно радуясь и удивляясь вновь пришедшей весне, где то высоко щебетали птицы. Отец учил нас слушать музыку жизни: «Только что мы были с вами, девочки, на птичьем дворе, а здесь – лесные птицы. Как не похожи их звуки и ритмы, как разнообразна музыка жизни». «А иногда все молчит» – говорит Нина. «Паузы бывают в жизни, как и  в музыке», – точно взрослой, отвечает ей папа и добавляет: «Но и молчание звучит по-разному».

Верно. Когда молчат сердито, это совсем другое, чем когда молчат ласково. Выдумывать новые игры, сказки было в нашем доме так же естественно, как дышать».

Воспоминания, о которых так хотелось здесь рассказать, имеют самое прямое отношение и к тому, что происходит на уроках слушания музыки, а именно, о том, как необходимо разбудить в детях интерес, желание фантазировать и воображать, слушать и слышать.

В настоящее время в теории и практике музыкального обучения много говорится о необходимости «доинструментального» периода обучения, содержанием которого является накопление учащимися того минимума художественных впечатлений, без которых невозможно вхождение в мир музыки. Генрих Густавович Нейгауз по поводу писал, что прежде чем начать учиться игре на каком бы то ни было инструменте, обучающийся – будь то ребенок или взрослый – должен духовно владеть какой-то музыкой, так сказать хранить ее в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом.

Говоря о развитии музыкального воображения, нельзя обойти вниманием тему музыкального восприятия. Это наиболее разработанная тема в музыкальной психологии. В разработку этой проблемы внесли свой вклад отечественные как музыковеды, так и теоретики – Борис Владимирович Асафьев, Болеслав Леопольдович Яворский, Вячеслав Вячеславович Медушевский, Лев Абрамович Мазель, так и психологи – Борис Михайлович Теплов, Мария Ивановна Блинова, София Николаевна Беляева-Экземплярская. Из исследований выполненных позже следует отметить работы Натальи Алексеевны Ветлугиной, Веры Кузьминичны Белобородовой, Юлия Багировича Алиева, которые рассматривали эту проблему в педагогическом аспекте. Все современные исследователи проблем музыкального восприятия отталкиваются и исходят из того факта, который установил Борис Михайлович Теплов – основным содержанием музыкального произведения являются чувства, эмоции и настроения.

Слушая музыкальное произведение, мы не воспринимаем отдельно его мелодию, ритм, тембр, гармонию, но воспринимаем музыку целостно, обобщая в образе отдельные средства выражения. Восприятие всегда связано с осмыслением и осознанием того, что человек видит, слышит и чувствует. Однако процесс восприятия художественного произведения и его познания не есть чисто логический акт, а скорее эмоциональное вчуствование в его содержание, и поэтому законы логического восприятия при всех их важности имеют подчиненное значение непосредственному движению души.

То, как человек воспринимает мир, зависит не только от свойств наблюдаемого объекта, но и от психологических особенностей самого наблюдателя, его жизненного опыта, темперамента, состояния души.

Традиционное определение музыкального восприятия включает в себя способность переживать настроения и чувства, выражаемые композитором в музыкальном произведении, и получать от этого эстетическое удовольствие. Грамотный слушатель должен уметь понимать особенности строения различных музыкальных произведений и выразительные средства музыкального языка. Развить музыкальное восприятие – это значит научить слушателя переживать чувства и настроения, выражаемые композитором при помощи игры звуков, специальным образом организованных. На первых этапах восприятия неопытный слушатель воспринимает главным образом «внешний слой» музыкального произведения. На следующих этапах слушатель осознает отдельные детали и фрагменты сочинения. На этом этапе сформированного восприятия, произведение осмысливается как целиком, так и с отчетливым слышанием деталей.

Обобщая данные исследований как своих, так и других авторов В.И. Петрушин в своей книге «Музыкальная психология», предлагает следующий порядок постижения музыкального произведения в процессе его восприятия:

• выявление главного настроения,
• определение средств музыкальной выразительности,
• рассмотрение особенностей развития музыкального образа,
• выявление главной идеи произведения,
• понимание позиции автора,
• нахождение в  музыкальном  произведении собственного личностного смысла.

Каждое из этих направлений работы восприятия связано с постановкой перед учащимися проблемных заданий.

Развитие музыкального восприятия связано с обогащением художественного и жизненного опыта слушателя, а так же постановкой перед ним в ходе целенаправленного воспитания проблемных заданий и вопросов, активизирующих мыслительные и эмоциональные процессы, воображение и память.

О музыкальном воображении тоже следует сказать несколько слов.

Музыкальное произведение существует в трех ипостасях, а именно, в виде записанных композитором нот, живого звучания, создаваемого исполнителем на основе этих нот; взаимодействия художественных образов музыки с жизненным опытом слушателя. Во всех видах деятельности – создании музыки, ее исполнении и восприятии обязательно присутствуют образы воображения, без которых невозможна никакая полноценная деятельность. Слушатель может понять то, что хотели высказать композитор и исполнитель, если в его внутренних представлениях звуки музыки могут вызвать те жизненные ситуации, образы и ассоциации, которые отвечают духу музыкального произведения. Часто человек с более богатым жизненным опытом, много переживший и повидавший, даже не имея  особого музыкального опыта, откликается на музыку более глубоко, нежели человек с музыкальной подготовкой, но мало переживший.

Люди одинаково печалятся и радуются на всех континентах земли, и содержание их чувств, вероятно, не особенно изменилось с течением времени. Но выражение этих чувств в музыке согласуется с принципами исторического развития и поэтому, печаль и радость по-разному звучат в музыке Баха и Прокофьева,  Бриттена и Рахманинова, в русской народной музыке и испанской.

Деятельность музыкального воображения самым тесным образом связана с музыкально-слуховыми представлениями, т.е. умением слышать реальное звучание. Эти представления развиваются на основе восприятия музыки, поставляющего слуху живые впечатления непосредственно звучащей музыки. Однако деятельность музыкального воображения не должна заканчиваться на работе внутреннего слуха. На это справедливо указывал Б.М.Теплов, говоря о том, что слуховые представления почти никогда не бывают слуховыми и должны включать в себя зрительные, двигательные и какие-либо еще моменты.

Как настраивать детей на прослушивание музыкального произведения, как разбудить детское воображение?  Взрослый человек, педагог на уроке выступает в роли рассказчика – сказочника, и увлекая детей за собой в интересную страну музыки, дарит детям первые впечатления и первую привязанность. Есть много литературных источников, написанных в помощь педагогу, для подготовки таких интересных бесед. Это и музыковедческая литература, энциклопедии и справочники, биографии и историческая, справочная литература.

Хочется привести выдержки из замечательной книги Аркадия Кленова «Там, где музыка живет». Это книга-беседа. Автор на страницах книги беседует с ребенком, рассказывая ему о музыкальных инструментах, о средствах музыкальной выразительности, о музыкальных произведениях, в книге много сравнений, описаний, вопросов и заданий. Вот как предваряет автор прослушивание известной симфонической сказки С.Прокофьева «Петя и волк»:

«когда человек сочиняет музыку, его настроение непременно передается звукам. Мы, слушая музыку, обязательно это настроение почувствуем. Нам подсказывает его само звучание музыки. Ведь у звуков и созвучий, собирающихся в мелодию и гармонию, всегда есть характер. Они могут быть задорными и энергичными, а могут быть мрачными и даже страшными. Ты (обращение к ребенку) не раз, наверное, наблюдал в кино: на экране как будто ничего не происходит, по темной улице идет человек, просто идет и все, а у нас мороз по коже от страха. Что-то сейчас произойдет! И весь этот страх от музыки, ее крадущихся или дрожащих звуков. И хотя никто нам об этом прямо не говорит, мы чувствуем – по темной улице идет страшный человек, замышляющий что-то жуткое. Это музыка заставляет нас всех, кто смотрит эту картину, понимать ее одинаково.  Звуки могут быть светлыми и ясными – и у нас спокойно на душе... звучит трубный сигнал тревоги – и мы волнуемся, на душе у нас тревожно. Запомни, звуки, у которых есть характер, могут создавать замечательные картины и умеют очень хорошо рассказывать. «Петя и волк» не очень волшебная сказка, а все же необыкновенная, это сказка-театр. И не простой театр, а музыкальный. И разыгрывают ее не драматические артисты, как в обыкновенном театре, а артисты оркестра, музыканты. При этом сами они не говорят ни слова. За них разговаривают музыкальные инструменты, которые исполняют роли Пети, Дедушки, Птички, Утки, Кошки и Волка и охотников. Как это происходит? Вот послушай...»

Отсюда нужно сделать вывод, о том, как важна в процессе слушания музыки роль педагога на уроке. Вряд ли нужно пытаться полностью переводить язык музыкальных образов на понятийный смысл, выраженный словами.

Все дети очень разные, при работе с детьми художественного типа педагогу не надо тратить много слов, потому что в этом случае ученик интуитивно постигает содержание музыкального произведения, ориентируясь на характер мелодии, гармонии, ритма, и других средств музыкальной выразительности. Именно про таких учащихся Генрих Густавович Нейгауз говорил, что им не нужно словесных пояснений.

При работе с учащимися мыслительного типа существенным для понимания ими музыкального произведения оказывается внешний толчок со стороны педагога, который при помощи разнообразных сравнений, метафор, образных ассоциаций активизирует воображение своих воспитанников и вызывает в них эмоциональные переживания, сходные с теми, которые близки к настрою изучаемого произведения. Занятия проводятся, в основном, в форме беседы, диалога-беседы с включением разнообразных творческих заданий, игровых видов деятельности.

В центре урока – само музыкальное произведение и его восприятие детьми, поэтому преподаватель должен продумывать способы показа музыкального примера: дети слушают музыку без комментариев педагога и без объявления названия, а затем дают характеристику темам и музыкальному образу, пытаются определить название.

До прослушивания преподаватель обсуждает с учащимися, какие именно средства музыкальной выразительности будут участвовать в создании образа, заданного в программе или названии. После прослушивания дети подтверждают или опровергают свои предположения (метод проблемно-диалогического обучения).

Работа педагога, роль его вступительной беседы заключается в том, чтобы:

• дать возможность ребенку осознать мир музыкальных звуков как особую реальность, войти в которую можно только через восприятие характера музыки;
• увлечь ребенка музыкой, сделав процесс слушания ярким эмоциональным переживанием;
• дать возможность учащимся приобрести первоначальный навык слухового наблюдения музыки;
• познакомить детей с общими закономерностями музыкального языка, основными музыкальными терминами, создать прочную «базу» музыкальных впечатлений будущего потенциального слушателя – ценителя классической музыки.

Память, воображение и внимание ребенка – до известной степени накопление количественных показателей. Постепенно возрастают сосредоточенность и устойчивость внимания, длительность сохранения материала в памяти, обогащается воображение. Все зависит от того, насколько ребенку интересно. Воображение ребенка развивается в игре, на первых порах оно неотделимо от восприятия предметов. Постепенно необходимость во внешних опорах исчезает, происходит переход к игровому действию с предметом, которого  в действительности нет, к игровому преобразованию предмета, приданию ему нового смысла и представления действий с ним в уме, без реального действия. Это и есть зарождение воображения как особого психического процесса. Формируясь в игре, воображение переходит и в другие виды деятельности ребенка. Наиболее ярко оно развивается в рисовании, в сочинении сказок, стишков. В это же время у детей развивается произвольное воображение, когда ребенок планирует свою деятельность, оригинальный замысел и ориентирует себя на результат. При этом ребенок научается пользоваться непроизвольно возникающими образами. Как раз в это время, в период младшего школьного возраста, детей очень легко увлечь и повести за собой, в фантастический мир, где живут сказочные персонажи. Если взрослый берет на себя роль какого-либо сказочного персонажа, то ребенок вовлекается в игру воображения, погружается в действие, одновременно переживая восторг и страх перед неведомым приключением.

Поэтому очень важно включение детей в  разнообразные виды художественной деятельности – чтение, сочинение стихов, рисование, лепка, инсценирование песен, игры-драматизации. Все это может послужить мощным толчком в развитии воображения в процессе слушания музыки на уроках. Не случайно Лев Семенович Выготский неоднократно подчеркивал, что для ребенка, лишенного воображения, восприятие искусства, а значит, и достижение «пиковых» переживаний, недоступно. Для развития восприятия произведений искусства, в том числе и музыки, так важно иметь развитое воображение, которое учит подниматься над обыденной действительностью и приобщаться к духовному опыту человечества.

 

Литература

 

1. Г.С. Ригина «Музыка для детей», Москва 1995г.
2. В.И. Петрушин «музыкальная психология», Москва 1997.
3. Ю.Б. Гиппенрейтер «Родителям: как быть ребенком», Москва 2009г.
4. Б.М. Теплов «Психология музыкальных способностей», Москва 1947г.
5. А.С. Кленов «Там, где музыка живет», Москва 1994г.
6. М.А. Михайлова «Развитие музыкальных способностей», Ярославль 1997г.
7. З.Е. Осовицкая, А.С. Казаринова «В мире музыки», Москва 1996г.
8. В.С. Мухина «Возрастная психология» сеть интернет, «учебники онлайн».
9. Г.Г. Нейгауз «Размышления. Воспоминания. Дневники. избр. статьи. Письма к родителям», Москва,1983г.

Опубликовано: 07.11.2024