Методические рекомендации по преподаванию предмета «Русский танец» в детском танцевальном коллективе для педагогов дополнительного образования – руководителей танцевальных коллективов

Автор: Рудь Светлана Николаевна

Организация: МБУ ДО Детская школа искусств

Населенный пункт: Белгородская область, п.г.т. Пролетарский

ВВЕДЕНИЕ

«Русский народный танец не музейное искусство прошлого, он не представляет собой что-то неизменное, застывшее…»                                          

Нет необходимости говорить о степени важности изучения русского танца. Его развитие тесно связано со всей историей народа, с его бытом и обычаями. Русское народное танцевальное искусство занимает большое место в современном хореографическом процессе. Около 80% всех сценических художественных произведений, так или иначе связанных с искусством танца, сочиняется и ставится в стране на материале русского народного танцевального творчества. Русский народный танец является одним из наиболее популярных и любимых видов народного творчества. Являясь замечательным средством образной характеристики, русские танцы входят в обширный репертуар оперно-балетных и музыкально-драматических театров.

Изучение русского народного танца сегодня является настоятельной необходимостью. Со стороны специалистов широкого круга сейчас возник огромный интерес к русскому народному танцевальному творчеству. Именно сейчас перед хореографической педагогикой стоит нелёгкая задача вернуть искусству русского танца личность.

 

 

РАЗДЕЛ I.

ЗНАЧЕНИЕ И РОЛЬ ПРЕПОДАВАНИЯ ПРЕДМЕТА «РУССКИЙ ТАНЕЦ» В УЧРЕЖДЕНИЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Что такое народный танец? Это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии, поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы, глубина и свежесть чувств. Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств, пережитых им».

Игорь Моисеев.

 

Одной из важнейших сфер духовной культуры каждого народа является его национальное самобытное танцевальное искусство, формирующееся на основе культурно-бытовых традиций. Танец запечатлевает в себе обряды, обычаи народа, фокусирует национальный колорит, способствует сохранению исторической памяти народа. Русский народный танец является одним из наиболее распространённых и древних видов народного творчества. Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа.

Народная хореография в наши дни требует к себе особого внимания не только как одна из наименее исследованных областей фольклористики: необходимо сравнительное изучение народного плясового искусства, расширение зон охвата, создание единой системы записи танцев. Народная танцевальная культура все больше привлекает внимание специалистов также и потому, что несет в себе огромный воспитательный потенциал. Обращаясь к истокам народного творчества, мы знакомимся с характером народа, проникаемся его мировосприятием, познаем формы пластического самовыражения народа

 

ТЕМА 1.1.  «РУССКИЙ ТАНЕЦ» КАК ПРЕДМЕТ В УЧРЕЖДЕНИЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Первый опыт преподавания русского народного танца в специальном учебном заведении принадлежит Т.А.Устиновой. Она можно сказать, основоположница дисциплины «Русский народный танец». с 1948 года по 1956 год Т.А.Устиновой преподавала этот предмет в Московском академическом хореографическом училище (МАХУ). В 1965 году в Московском государственном институте культуры открывается кафедра хореографии. Делается первый набор на хореографическое отделение. В 1966 году руководство института приглашает Татьяну Алексеевну преподавать русский народный танец. Далеко не каждому хореографу, даже самому великому, удается при жизни образовать школу как направление в творчестве. Т.А.Устиновой это сделать удалось. С неё началась школа русского танца, в которой несомненно, имеются свои достижения. Она создала «методу» преподавания, воспринятую и продолженную её учениками. Вот некоторые из них. Андрей Андреевич Климов-профессор, Николай Иванович Заикин-профессор, преподаёт русский танец в Орловском государственном институте культуры. Геннадий Фёдорович Богданов- преподаёт русский танец во МГУКИ. Можно назвать ещё десятки достаточно известных имён и фамилий. За каждым из них стоят ещё и их ученики. Словом, школа русского танца живёт в учениках, развивается, совершенствуется. Педагогический процесс предполагает, по крайней мере три вещи: наличие программы, определённую форму занятий и методику обучения. Всё это было разработано Т.А. Устиновой для МХАУ и, позднее, для МГИКа. Что принципиально нового внесла в хореографическую педагогику школа русского танца, созданная Устиновой и развитая её учениками?

 

Первое: наличие школы позволило выделить и сформировать отдельную учебную дисциплину «Русский народный танец». До этого русский танец являлся одним из разделов народно-сценического танца.

Второе: Школа русского танца впервые в отечественной хореографической практике отказалась от экзерсиса у станка. Вот что пишет А. А. Климов: «Разучивать и исполнять отдельные элементы русского народного танца, а также комбинации следует, как я считаю, только на середине зала. Это помогает исполнителю раскрепоститься, создаёт свободу передвижения, способствует выявлению характера движения и его манеры, даёт возможность усилить выразительность и усложнить координацию. Руки и корпус исполнителя при этом находятся в естественных условиях, в которых зарождался и бытует данный элемент. Станок я использую для разучивания лишь трудных технических элементов, например, полных присядок, некоторых больших прыжков и других элементов». Вопрос о тренаже в русском народном танце часто возникает в учебных заведениях. Но мнение Татьяны Алексеевны Устиновой на этот счёт совершенно определённо: «Занятия по русскому народному танцу ведутся только на середине зала». Структура урока складывается из двух частей. Вначале разучиваются отдельные элементы. затем эти элементы комбинируются. Во второй части следуют этюды, фрагменты танцев, хореографических композиций.

Третье. Школа русского танца первая в хореографической педагогике стала обращать особое внимание на изучение отдельных региональных (областных)особенностей манеры исполнения танцев, движений.

При знакомстве с национальными особенностями, культурой, бытом, костюмом, традициями разных областей России, не следует преждевременно навязывать детям “взрослую” манеру исполнения, заставлять его “наигрывать” темперамент и утрировать мимическую игру. Исполнение всегда должно быть естественным, а предлагаемый материал не только соответствовать техническим возможностям учащихся, но и учитывать их возрастную психологию (принцип учета возрастных особенностей детей). В процессе преподавания необходим дифференцированный подход к детям, учитывая их творческие наклонности и физические данные, степень восприятия и усвоения материала. В процессе обучения танцевальным дисциплинам важную роль играют творческие связи педагогов.     

Уроки с учащимися младшего школьного возраста проводятся в форме игры, театрализации, развивающей беседы. Благодаря игре индивидуальность ребенка находит выражение в коллективном творчестве. Игры, которые рекомендуется проводить с детьми и на практических занятиях, пробуждают у детей нравственные чувства, формирующие культуру личности, вырабатывают правила поведения в различных ситуациях. Игра развивает фантазию, воображение ребенка, помогает само реализоваться. Форма урока через игру позволяет быстрее добиться запоминания необходимых понятий и знаний. Большое внимание уделяется театрализации на практических занятиях. Для работы берутся массовые танцы преимущественно игрового и сюжетного характера, соответствующие возрасту исполнителей. Инсценировки детских песенок и сказок, танцы на сюжеты детских игр. На импровизированной сцене могут разыгрываться целые спектакли. Основная задача – дать ребенку раскрепоститься, побывать актером, обрести уверенность в себе.

 

 

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx (680,0 КБ)

Опубликовано: 04.11.2024