Работа над приобретением начальных навыков по предмету «Основы вокала» в педагогическом колледже

Автор: Лосева Наталия Евгеньевна

Организация: ГПОУ СПО ТПК

Населенный пункт: Тульская область, г. Тула

       «Основы вокала» является одним из предметов факультативного цикла в педагогическом колледже.

Задачами курса являются:

- развитие вокальных и исполнительских навыков студентов;

- формирование знаний и практических приемов работы с детьми.

Обучение в классе вокала ведется на основе следующих принципов педагогики: научность; систематичность; доступность;

и специальных музыкально-педагогических: индивидуальный подход к студенту; музыкально-художественное развитие.

Студенты, поступившие в колледж и изъявившие желание обучаться

основам вокала, чаще всего не имеют музыкальной подготовки.   Но некоторые из студентов имеют музыкальную подготовку 5-7 лет или 1-2 года обучения в музыкальной школе. Для обучения основам вокала музыкальное образование, а также его отсутствие имеет как свои достоинства, так и недостатки.

          Студентка, не имеющая музыкальной подготовки, поет в «бытовой»      манере, то есть непроизвольно. В прошлом, не имея вокальной практики, учащаяся легко поддается обучению, быстрее осваивает основы звукообразования, хотя без музыкальной грамоты ей сложно быстро и качественно выучить текст, закрепить его дома. Поэтому много времени расходуется на разучивание текста. Музыкальная подготовка помогает студентке быстро выучить тексты, самостоятельно работать с ним.

             Практика показывает, что очень часто у учащихся с определенным          навыком пения не всегда правильно заложены азы постановки голоса, а ломать сложившийся стереотип сложно, и требует много сил и времени от педагога и учащегося.

              Наиболее распространенными недостатками голосообразования являются:

1.Тремоляция, дрожь в голосе.

Причины:

а) от неумения пользоваться дыханием, исправляется путем систематических занятий;

б) от гортани, исправляется:

- короткими звуками, которые слабо смыкают голосовые связки;

- упражнения на гласный звук «у», придает голосу характер «выдуваемого звука» через вытянутые вперед губы;

- включать упражнения на гласную «и».

2. Носовой звук.

Причины:

а) дряблость небной занавески;

б) инфекционные заболевания.

Исправляется путем пения упражнений на гласную «у», это исходная гласная, далее используются гласные «а», «о», потом «е», «и».

3.Горловой звук.

Причины:

  • Высокое напряжение гортани.
  • Исправляется упражнениями на гласную «а».

         Работа над исправлением голосовых недостатков является длительным процессом. Необходимо, чтобы они все были проанализированы педагогом для определения характера дальнейшей работы. Слабые стороны учащегося должны стать доминантой в работе. Но эта доминанта должна применяться разумно, без насилия, так как у одних «покорение трудностей»  происходит с меньшим, у других с большим напряжением, с чем необходимо считаться. Поэтому при исправлении недостатков педагог должен обладать «прозорливостью», терпением, планомерно и поэтапно приводя голос к красивому звучанию, а ученик - вниманием, желанием и настойчивостью.

        Особая сложность певческого процесса заключается в том, что голосовой аппарат невидим и индивидуален, поэтому в начале обучения педагог изучает вокальные и музыкальные данные студентов. Возраст студентов, поступивших в колледж, 15-16 лет. В этом возрасте происходят анатомо-физиологические и нервно-психические изменения, оказывающие огромное влияние на всю его жизнедеятельность. За этот период подросток становится взрослым человеком. Естественно, что в это время сложнейшие процессы протекают и в голосовом аппарате.

         Как известно, становление голосового аппарата характеризуется диспропорцией в росте его отдельных органов. Голосовые связки увеличиваются, гортань растет, а резонаторные полости изменяются незначительно. При этом надгортанник остается детским. Все эти явления нередко сопровождаются нарушением координации в работе органов дыхания и гортани.

         Бурный рост гортани (это время совпадает с началом полового созревания), характеризующий период мутации, является наиболее трудным и опасным в развитии голоса. Признаки мутации индивидуальны, поэтому их трудно заметить. Важно знать об их существовании и тщательно следить за развитием голоса студентов, чтобы не пропустить эти изменения и правильно строить занятия. Регулярные занятия, соблюдение щадящего певческого режима облегчает прохождение мутации. С 15 до 18 лет голосовой аппарат постепенно оформляется, и к 19 годам развитие его в основном заканчивается, то есть он становится взрослым. Появившиеся голосовые возможности дают право работать над постановкой голоса.

         Независимо от того, что голосовая природа человека, как и весь его организм, подчиняется общим законом развития, ее черты выявляются в каждом случае индивидуально, и с их особенностями нельзя не считаться. Указать точно и безошибочно путь, по которому надо вести вокальную работу со всеми без различия студентами, невозможно. Для этого составляется индивидуальный план работы.

         Но, тем не менее, существует ряд положений, которые можно считать общими для большого количества обучающихся вокалу.

         Первым этапом в работе над постановкой голоса является ознакомление педагога и самого ученика с голосом, его возможностями. Начальный этап требует непосредственного наблюдения преподавателя и самого тщательного контроля над каждым спетым звуком.

         Второй этап   включает в себя несколько принципов вокально-педагогической методики.

1.Определение голоса.  Несмотря на то, что природа голоса в основном проявляется уже в молодом возрасте, в вокале педагоги воздерживаются от окончательного определения вида голоса в этот период. Развитие голоса нельзя считать законченным, так как его формирование продолжает быть связанным со скрытыми от глаз морфологическими, физиологическими и нервно-мышечными изменениями. Работа с голосами должна вестись, прежде всего, на естественном центре диапазона. При регулярной работе над центром крайние регистры при осторожном их использовании расширяются постепенно, в силу чего истинная природа голоса начинает выявляться непроизвольно в процессе развития голоса в целом.

         Вид голоса необходимо определять не столько по его диапазону, сколько по его основному колориту и тембру. Равно нельзя руководствоваться силой голоса, так как не она решает его вид. Сила в ее здоровом виде (не форсированном) зависит преимущественно от развивающегося дыхания, правильной тренировки голосового аппарата.

         Для определения перспективности голоса студентов рекомендуется практический метод проверки их голоса на данном этапе развития при помощи следующих приемов:

        а) Примерный диапазон определяется при пропевании тонического мажорного трезвучия. Педагогу следует определить по слуху, на каких нотах голос сохраняет не напряженное звучание.

     б) Для определения тембра голоса можно воспользоваться пением звукоряда на пяти ступенях- вниз и вверх. Слухом определить какая зона голоса звучит наиболее красочно и полноценно.

     в) Для определения предельности диапазона просить повторять звук одной высоты (преимущественно кратковременно)

         Окончательный вывод в определении типа голоса можно сделать после того, как будет установлено костно-абдоминальное дыхание. Приведена в свободное состояние гортань, установлены органы артикуляции.

2. Дыхание. Постановка дыхания является важным фактором при постановке голоса. В певческом дыхании участвуют целый ряд мышц, имеющих непосредственную связь с гортанными мышцами и влияющих на подвязочное давление.

         В частности, большую роль в певческом дыхании играет брюшной пресс или диафрагма.

         Диафрагма- это подвижные ребра, которые расширяют грудную клетку при помощи мускулов, а также брюшные мускулы.

         При ее активности струя дыхания вытекает из дыхательного резервуара (легких, бронхов, трахеи) медленно, без толчков, эластично. Эта эластичность в большой мере зависит значительной удаленности брюшного пресса от звукообразующего аппарата (гортани), что приводит, как бы к эффекту «сглаживания» энергии диафрагмы.

         Необходимость подчеркнуть, что этот этап становления певческого дыхания может вырабатываться успешно лишь у тех учащихся, которые хорошо усвоили физические ощущения дыхания. На первых уроках необходимо обязательно обратить внимание на то, как дышит ученик. И проследить. Не влияет ли способ дыхания студента отрицательно на пение.       Нужно уделять особое внимание, чтобы звукоизвлечение следовало немедленно после произведенного вдоха, вызвавшего «дыхательную» установку. Если звукоподача запаздывает, дыхание растрачивается раньше времени, и его не хватает на мелодическое построение. На начальном этапе дыхание берется через нос. Когда навык вдоха усвоен, то можно перейти к смешанному (через нос и рот) и использовать его, когда в произведении нет достаточной паузы.

          Важно подчеркнуть, что от характера дыхания нередко зависит чистота интонации. При излишнем напряжении дыхание обычно наблюдается повышение звука (дистонирование); при недостаточном напряжении, при мышечной расслабленности- понижение (детонирование звука). Контролером является слух педагога и целенаправленное слуховое внимание учащегося.

         Таким образом, плавность дыхания, умение распределять его, использовать его силу являются основой к успешному развитию вокальных данных.

3. Гортань, резонаторы, их важность при постановке голоса.  Гортань и ее положение имеет весьма важное значение при пении, потому что в гортани находятся голосовые связки, главная составляющая голосового аппарата, а положение гортани влияет на звук и его полетность. Гортань должна быть совершенно свободна от какого-либо давления близлежащей мускулатуры.

         У начинающих певцов при постепенном подходе к верхним нотам гортань обычно поднимается. Нужно добиваться ее среднего положения при пении. Всякое насильственное, искусственное понижение гортани вредно. Низко расположенная гортань приводит к глубокому звуку, лишенного яркости и блеска.

         При пении на гласные звуки гортань слегка опускается или поднимается в зависимости от того, на какую гласную происходит исполнение. На «и» гортань поднимается, на «у» опускается, а на «а» остается в исходном положении.

         От гласного звука «и» следует сначала постепенно переходить на менее остро звучащее «е» и только после этого на звук «а», оставив напоследок «о» и «у».

         Упражнения на гласные звуки поют в медленном темпе, следя за тем, чтобы все звуки звучали однородно.

         Здесь уместно сказать о роли резонаторов. Резонатором является прибор усиливающий звук. Резонатором голоса служат полости трахеи, бронхи- это нижний грудной резонатор. Главным резонатором является рот. Изменяя форму и размер, он может приспосабливаться к звукам голоса различной высоты, тембра и окраски.

         Третьим этапом работы над голосом является постановка дикции и артикуляции. В основе пения лежит слово, текст. Пение, в котором нельзя разобрать смысл, теряет свою актуальность.

        Исполнитель вкладывает выразительность своего голоса, прежде всего в слова. Чем лучше дикция, тем больше интерес к исполнению произведения.

         Русский язык благозвучен и по количеству гласных является одним из наиболее «певучих». В тоже время он сложен для произношения, так как его слова произносятся часто не так, как пишутся. Обычный недостаток начинающих учится пению- это вялость дикции и артикуляции. Всю работу над органами артикуляции удобнее контролировать при помощи зеркала. Студенты должны твердо знать, что, контролируя себя в зеркало, он в течении короткого времени достигнет таких результатов, каких рискует не достичь другим путем.

         Весь учебный процесс должен быть тесно связан с профессиональной направленностью обучения. Чтобы открыть перед ребенком музыкальный мир, надо развивать у него способности, позволяющие успешно проявлять себя в этой деятельности. Прежде всего, в ребенке необходимо воспитать музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость – это два важнейших компонента музыкальности. Вне их, невозможно приобщить ребенка к этому миру, невозможно и целостное развитие личности. Вот почему уже в дошкольном детстве необходимо развивать музыкальные способности у всех детей, независимо от возможностей, которыми они обладают от природы.

       «Программа воспитания и обучения в детском саду» в разделе «Музыкальное воспитание», подразделе «Пение» определены задачи:

         Младшая группа –           способствовать развитию певческих навыков: петь        без        напряжения в диапазоне ре(ми) – ля(си); петь в одно темпе; ясно произносить слова; передавать характер произведения.

         Средняя группа -             обучать детей выразительному пению, формировать умение петь протяжно, подвижно. Развивать умение брать дыхание между короткими музыкальными фразами. Способствовать стремлению петь мелодию чисто, выразительно, передавая характер музыки. Учить петь с музыкальным сопровождением и без него (с помощью воспитателя).

         Старшая группа – закреплять и развивать приобретенные навыки. Развивать навыки сольного пения. Содействовать проявлению самостоятельности и творческому исполнению песен разного характера. Создать фонд музыкального репертуара.

         Подготовительная группа – совершенствовать певческий голос и вокально-слуховую организацию; брать дыхание и удерживать его до конца фразы; обращать внимание на артикуляцию и дикцию. Закреплять умение петь самостоятельно, индивидуально с музыкальным сопровождением и без него.

         По сравнению с обучением пению взрослых. Особенности эти определяются тем, что детский организм еще окончательно не сформирован и находиться в какой-то определенной стадии своего развития (в зависимости от возраста). Этот период развития можно охарактеризовать как период накопления растущим организмом сил, необходимых навыков и знаний. При этом студент, будущий педагог, должен учитывать два обстоятельства. Во-первых, эти силы, умения и знания ребенка формируются не только в области музыки, но и во многих других жизненно важных сферах, и в целом представляют для развивающегося организма довольно значительную нагрузку. Во-вторых, растущий организм является еще слабым и неспособным выполнять большие концентрированные нагрузки, которые доступны взрослому человеку. Поэтому совершенно не случайно воспитатели, работающие над вокальным развитием детей, стараются, прежде всего избегать нагрузок детского голосового аппарата, приводящих в дальнейшем к отрицательным последствиям. Развитие вокальных способностей детей должно осуществляться не с целью максимальной эксплуатации возможностей детского голоса, а с целью наиболее рационального развития этих возможностей, то есть как бы подготовки вокальных способностей взрослого человека. Сложность вокального обучения детей состоит в том, что каждый возраст требует особых методических подходов, о которых обязан знать будущий педагог.

         Заставить детей молчать совершенно невозможно: их голоса всегда слышны, они кричат, поют и часто неправильно. Задача преподавателя (воспитателя) – привить элементарные навыки вокального звукообразования. Студент обязан знать естественно-научные основа образования голоса, которые дают возможность найти верный путь в осуществлении основных задач.

         В успешном вокальном воспитании большую роль играет не только специальная подготовка, но и индивидуальный подход к ребенку. Будущий педагог должен знать, что не сможет достигнуть хороших результатов в работе, если в нем отсутствует «воспитатель», умеющий прокладывать устойчивую связь к каждому возрасту и к каждой индивидуальности.

         Большое значение для вокального развития студентов имеет правильно подобранный репертуар. Только он в полной мере определяет направление в музыкально-художественном развитии учащегося, в учебно-воспитательной работе, помогает решать морально-нравственные задачи, находить самые действенные методические приемы.

         Репертуар- это истинная школа, в котором главным является сама музыка.

         Первыми вокальными произведениями являются вокализы. Но только тогда, когда ученик овладел дыханием, артикуляцией. Вокализы следует подбирать так, чтобы в них было ясно выраженное движение мелодической линии (подъемы, кульминации, спады), чтобы они имели ясную структуру (форму) и определенный характер. Петь вокализы лучше всего на звуке или слоге (вокализация), с обязательным округлением звука на нотах для сглаживания регистров. Пение вокализов нельзя прекращать, так как формируется голос именно на них.

         Начинать изучение вокальных произведений с текстом следует не ранее, чем учащийся усвоил определенные вокальные навыки. Пение первых произведений с текстом связано для начинающего певца с большими непривычными техническими затруднениями. Поэтому очень значительная доля внимания педагога и студента будет при этом поглощена преодолением этих трудностей.

         Очень полезно, для осознания музыкального движения и усвоение музыкального содержания произведения, петь его предварительно без слов, как вокализу, стремясь к максимальной музыкальной выразительности, и только после этого приступать к исполнению произведения со словами.

         Песни дошкольного репертуара представляют синтез музыкального и поэтического искусства, передают определенное содержание, художественный образ. Используя детскую песню в качестве музыкального материала, мы воспитываем слух и голос студентов на художественно оформленном, осмысленном, образном материале. При этом эмоциональные переживания, вызываемые конкретным содержанием произведения, ускоряют развитие исполнительских навыков и ставят эти навыки в непосредственную связь с соответствующими конкретными художественными задачами. Техническая задача при этом непосредственно связана с передачей образа, что является необходимым в приобретении навыков исполнении песен дошкольного репертуара.

         В результате обучения предмету «основы вокала» студент должен:

  1. Приобрести навыки дыхания и опоры звука;
  2. Достичь выровненного звучания диапазона в изучаемых произведениях;
  3. Уметь анализировать свое пение и пение других студентов на основе развития музыкального слуха;
  4. Развивать художественно-исполнительские навыки;
  5. Уметь выразительно исполнять выученные произведения.

            Список литературы:

  1. Дьячкова И.П. «Методические рекомендации по предмету «Основы вокала». Тула, 1991.
  2. Мордвинов В.И. «Практика основной работы по постановке голоса». Ленинград, 1948.
  3. Попов. В.И.. «Хоровой класс детской музыкальной школы». М., 1983.
  4. Тронина П. В. «Из опыта педагога-вокалиста». М., 1987.
  5. Шевелева Е.И. «Человеческий голос как музыкальный инструмент». М., 1998.
  6. Малинина Е.М. «Вокальное воспитание детей». Л., 1967.
  7. Ветлугина Н.А. «Музыкальное развитие ребенка». М., 1968
  8. «Программа воспитания и обучения в детском саду» под ред. М.А. Васильевой, В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой, М., 2004
  9. «Вопросы вокальной педагогики» под ред. А.С. Яковлева, М.,2006
Опубликовано: 14.01.2017