Проектная работа по музыке тема:«роль музыки в художественной литературе»

Автор: Радевич Надежда Гаврииловна

Организация: МБОУ СОШ №22

Населенный пункт: Тюменская область, г. Сургут

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение 1

1 Формирование личности М. Ю. Лермонтова под воздействием музыки

1.1 Любовь поэта к музыке 4

1.2 Занятия музыкой в юношеские годы 4

2 Лермонтов и музыка

2.1 Музыкальные образы и впечатления в поэзии М. Ю. Лермонтова 5

2.2 Отражение творчества М. Ю. Лермонтова в музыке 6

3. Формирование личности М.И. Глинки под воздействием художественной литературы

3.1. Историческая роль Глинки в музыке 8

3.2. Оперная драматургия 9

3.3. Романсы 10

Заключение

Список используемой литературы

 

 

Введение

Лирическую поэзию можно

сравнить только с музыкою.

В. Г. Белинский

В жизни каждого человека большое место занимает искусство. Сложно представить жизнь людей без искусства. Среди всего многообразия можно выделить два вида: музыку и литературу, с которыми приходится сталкиваться в жизни. Похожи ли эти два вида искусства? Что у них общего? В чём различие? Какова роль музыки в художественной литературе? Литература – это искусство слова, а слова, как известно, состоят из звуков и, конечно же, из звуков создаётся музыка, поэтому общее, связующее звено музыки и литературы это звук.

Великий педагог В.А. Сухомлинский писал «Слово никогда не может до конца объяснить всю глубину музыки, но без слова нельзя приблизиться к этой тончайшей сферы познания чувств». Доказательством этого служит то, что, слушая музыкальные произведения, человек представляет себе картины и образы, а этот зрительный ряд обличается в словарную форму.

Музыка, так же, как и литература, сопровождает нас всю жизнь, она учит, в ней человек находит выражение самых высоких чувств и тонких душевных переживаний. Так что эмоциональное воздействие этих двух видов искусств огромно и это, безусловно, их роднит.

Литература помогает познать мир, музыка также учит жизни. Писатель создает литературное произведение, чтобы передать свои мнения и чувства, свое видение жизни, ставя перед собой задачу, повлиять на читателя. Такова и основная цель композитора.

П.И. Чайковский писал: «Я желал бы всеми силами своей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличилось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору». И, конечно же, оба вида искусства объединяют фантазии и окрылённость, которые движут творческий процесс. Эти два вида искусства не только неотделимы друг от друга, но напротив, связаны многими нитями, и знания одного из них помогает более глубокому восприятию и пониманию другого.

Цель: Определение роли музыки в художественной литературе.

Задачи:

-выяснить, что способствовало формированию музыкальности личности поэта, каковы были музыкальные интересы и вкусы Лермонтова;

- определить, как претворились музыкальные образы и впечатления в его поэзии;

- проследить, какие композиторы обратились к поэзии М. Ю. Лермонтова;

-выяснить, что способствовало формированию личности композитора, каковы были интересы в художественной литературе М.И. Глинки;

- определить, как претворились художественные образы и впечатления в его музыке;

- проследить, к каким поэтам обратился композитор;

1 Формирование личности поэта под воздействием музыки

1.1 Любовь к музыке М. Ю. Лермонтова

Михаил Лермонтов – один из самых «музыкальных» русских поэтов. Он сам обращался к музыке и питал ею свою поэзию – и его стихи в свою очередь становились источником вдохновения для многих композиторов.

Уже в раннем детстве он слышал песни от матери. Шестнадцатилетний поэт вспоминает в своих дневниковых записях: «...То была песня, от которой я плакал: её не могу теперь вспомнить, но уверен, что если б услыхал её, она бы произвела прежнее действие».

В литературе высказывалось предположение, что у мальчика был абсолютный слух. Его развитию, несомненно, способствовала Мария Михайловна, хорошо певшая, любившая музицировать. В те же ранние годы, проведенные в деревне, в Тарханах близ Пензы, пробудилась любовь юного Лермонтова к народным песням, а также сказкам и преданиям, услышанным от местных крестьян; позднее — на Кавказе.

1.2 Занятия музыкой в юношеские годы

После переезда из Тархан в Москву (1828) Лермонтов поступил в университетский Благородный пансион. В это время он начал писать стихи и продолжал занятия музыкой, начатые еще в доме бабушки Е. А. Арсеньевой. В пансионе много внимания уделялось музыке. Лермонтов учился не только игре на фортепиано, но и — особенно успешно — на скрипке под руководством Карла Геништы. В годы учёбы в Москве Лермонтов любил посещать концерты и оперные спектакли, а также брал уроки игры на гитаре у гитариста-виртуоза М.Т. Высотского. Впечатления от его игры юный Лермонтов воплотил в стихотворении «Звуки»:

Что за звуки! неподвижен, внемлю

Сладким звукам я:

Забываю вечность, небо, землю,

Самого себя.

Всемогущий! что за звуки! жадно

Сердце ловит их,

Как в пустыне путник безотрадной

Каплю вод живых!..

2 Лермонтов и музыка

2.1 Музыкальные образы и впечатления в поэзии М. Ю. Лермонтова

Так из детства, от материнской песни звуки музыки пришли в поэзию Лермонтова. По этим нескольким строкам можно судить, как бывает, напевна, мелодична лирика поэта. Подобное ощущение остается от многих его стихов.

Разнообразием и глубиной звуковых впечатлений отмечены и многие стихотворения Лермонтова разных лет, в них почти всегда имеется в виду пение без слов. Это, прежде всего «Ангел», где напеву песни, «звуку» отдается первое место, мелодия приобретает самостоятельный смысл:

По небу полуночи ангел летел

И тихую песню он пел…

Он душу младую в объятиях нес

Для мира печали и слез;

И звук его песни в душе молодой

Остался — без слов, но живой.

Здесь же надо назвать стихотворения «Сосед» («Кто б ни был ты, печальный мой сосед»), «Еврейская мелодия», а также «Она поет — и звуки тают» и «Как небеса твой взор блистает».

Во время ссылок поэт постоянно прислушивается к народно-песенному творчеству. Он знакомится с местными музыкальными инструментами, впитывает звуки песен, пленявших его и словами, и мелодией. Так, в «Тамани» приводится «от слова до слова» песня, которую поет «ундина» («Как по вольной волюшке...»), и тут же дается краткое описание мелодии: «…напев странный, то протяжный и печальный, то быстрый и живой».

Как по вольной волюшке -

По зелену морю,

Ходят все кораблики

Белопарусники.

Мы наблюдаем и обилие песен в «Песни про царя Ивана Васильевича...», которую певцы поют под гусли:

Мы сложили ее на старинный лад,

Мы певали ее под гуслярный звон...

Есть множество других примеров, показывающих, что лермонтовские стихи и проза разных лет буквально насыщены музыкальными, особенно песенными темами и образами.

2.2 Отражение творчества М. Ю. Лермонтова в музыке

“Читая всякую строку, вышедшую из-под пера Лермонтова, будто слушаешь музыкальные аккорды и в то же время следишь взором за потрясенными струнами, с которых сорваны они рукою невидимою”, – писал В. Г. Белинский. Всё это делает естественным обращение русских композиторов к лирике Лермонтова.

Еще при жизни поэта композиторы обратились к его стихам. Причем интересно, что чем значительнее композитор, тем с большей осторожностью относился он к сочинению музыки на стихи поэта. О творчестве поэта Чайковский писал: «…текст до того силен, что вряд ли музыка может достигнуть этой высоты, но я все-таки дерзнул». «Дерзость» Чайковского принесла прекрасные плоды: его романс «Любовь мертвеца» стоит в ряду лучших произведений на тексты поэта.

Немало романсов, тонко передающих настроение лермонтовской поэзии, сочинил М. Балакирев. Писали музыку на стихи Лермонтова Алябьев, Варламов (всем известен его «Парус»), Гурилев, Даргомыжский, А. Рубинштейн, Аренский, Рахманинов, Гречанинов, Метнер.

Первым композитором, обратившимся к музе Лермонтова, был Александр Варламов. На примере этого произведения я хочу показать, как лермонтовская «поэзия становится музыкой». С его «Паруса» (Белинский) и начинается её истолкование в жанре романса в исполнении С. Я. Лемешева. Юношеское стихотворение «Парус» было воспринято композитором как «лирический голос поколения» Он разделил с поэтом чувство неудовлетворённости и мятежный порыв. Музыка помогает глубже вникнуть в переживания героя. Романс звучит в динамичном темпе, энергичном ритме. Воображение рисует «подвижные картины», которые создают ощущение вечно меняющегося моря: туман голубой, струя светлей лазури, луч солнца золотой, играют волны, ветер свищет… Выделяется из этого ряда образ белого паруса. Музыка выделяет ещё один, не менее важный образ – образ моря, которое является не только фоном. Не будь его в стихотворении, прекрасного, изменчивого, беспредельного, нельзя было бы почувствовать одиночества паруса, поверить в его мятежность. Голос Лемешева звучит задушевно, передавая сложную гамму чувств и настроений. Певец сочувствует, сопереживает герою:

Увы, - он счастия не ищет

И не от счастия бежит!

Всё это даёт основание считать «Парус» Варламова лучшим среди романсов, созданных на этот текст. Говорить об этом произведении искусства – значит говорить о втором рождении стихотворении М. Ю. Лермонтова, о новой жизни, которую ему дал композитор Варламов.

3. ФОРМИРОВАНИЕ ЛИЧНОСТИ М.И. ГЛИНКИ ПОД ВОЗДЕЙСТВИЕМ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

3.1. Историческая роль Глинки в музыке.

В ряду великих русских композиторов, составляющих славу и гордость русской музыки, стоит имя Михаила Ивановича Глинки. Он первым глубоко и разносторонне выразил в музыке душу русского народа. Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинки – бесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Первым из русских композиторов он достиг высокого слияния музыки и текста в единое поэтическое целое. Охватывающее широкий круг человеческих переживаний оно созвучно лирическим стихотворениям Пушкина. В истории русской музыки, Глинка, подобно Пушкину в литературе, выступил как зачинатель нового исторического периода: его произведения определили общенациональное и мировое значение русской музыкальной культуры. Творчество Глинки глубоко национально: оно выросло на почве русской народной песенности, впитало традиции древне - русского хорового искусства. "Во многих отношениях Глинка, - писал В. В. Стасов, - имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба великие таланты, оба родоначальники нового русского художественного творчества - оба глубоко национальные, черпавшие свои великие силы прямо из коренных элементов своего народа, оба создали новый русский язык - один в поэзии, другой в музыке".

3.2. Оперная драматургия.

Поэму Пушкина «Руслан и Людмила» Глинка узнал еще в юности и теперь горел желанием воплотить в музыке яркие сказочные образы. Композитор мечтал, что либретто напишет сам поэт, но судьба распорядилась иначе. Гибель Пушкина разрушила первоначальные планы Глинки.

Работа Глинки над оперой «Руслан и Людмила» протекала после смерти поэта, который, несомненно, принял бы в ней участие. Новая опера создавалась не только под знаком пушкинских требований к искусству, но и непосредственно на материале пушкинского стиха.

Работа над оперой началась в 1837 году и шла в течение пяти лет с перерывами. Глинка приступил к сочинению музыки, не имея готового либретто. Из-за смерти Пушкина он был вынужден обратиться к другим поэтам.

В оперном воплощении «Руслана и Людмилы» именно потому, что композитор глубоко переосмыслил поэму и отошел от точного воспроизведения ее структуры, он приблизился к Пушкину. В текст оперы вошли некоторые фрагменты поэмы, но в целом он написан заново.

Замысел оперы в значительной степени отличается от литературного первоисточника. Гениальной юношеской поэме Пушкина (1820), основанной на темах русского сказочного эпоса, присущи черты легкой иронии, шутливого отношения к героям. От такой трактовки сюжета Глинка решительно отказался. Он создал произведение эпического размаха, исполненное больших мыслей, широких жизненных обобщений.

В опере воспеваются героизм, благородство чувств, верность в любви, высмеивается трусость, осуждаются коварство, злоба и жестокость. Через все произведение композитор проводит мысль о победе света над тьмой, о торжестве жизни.

Опера была закончена в 1842 году. Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) того же года на сцене Большого театра в Петербурге.

3.3. Романсы.

К жанру романса Глинка обращался на протяжении всего творческого пути. Им написано свыше 70 романсов. В них выражены различные чувства: любовь, разочарование, восторг, душевный порыв. В некоторых романсах запечатлены картины природы и быта. Сохраняя единство своего стиля, Глинка сумел отобразить в музыке романса поэтический образ, особенности поэтического языка, присущие различным авторам.

Среди десятков романсов Глинки есть ряд необыкновенно популярных: « Не искушай», « Сомненье», « В крови горит огонь желанья», « Я помню чудное мгновенье», «Как сладко с тобою мне быть», « Жаворонок».

В стихотворении Пушкина «Я помню чудное мгновенье» нашло отражение, как известно, увлечение поэта юной очаровательной Анной Керн. Романс « Я помню чудное мгновенье» стал автобиографическим в жизни Глинки. Его вдохновила любовь к дочери Анны Керн, Екатерине. И хотя до Глинки уже были написаны романсы на этот пушкинский текст, только он сумел подняться до высот пушкинского стиха, вложив в нее трепетность, нежность и любовь.

Интересна история стихотворения и романса. Пушкин посвятил свои стихи А.П.Керн. Глинка был знаком с ее дочерью – Е.Е.Керн. Знакомство перешло в глубокую взаимную привязанность. Нежные чувства, которые питал Глинка к Керн, возбуждали его музыкальное воображение. Для Керн Глинка написал романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи, посвященные ее матери. Этот романс – исповедь любящей души, пылкой и восторженной.

Композитор следит за каждой мыслью поэта, рисует каждую строку отдельной картиной, не нарушая между тем цельности формы и ее простой пластичности.

Строфа – Шли годы. Бурь порыв мятежный – и следующая: В глуши, во мраке заточенья – буквально передавая в музыке поэтический смысл стихов, минорными и диссонансными гармониями выражают настроение души, темное, печальное, безотрадное.

И вот снова возникает знакомый, милый образ. Это уже не воспоминание, это - встреча! Мелодия, которую мы слышали в начале романса, теперь становится радостно взволнованной, и, кажется, что только так и можно выразить в музыке настроение заключительного четверостишия:

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.

Десять романсов, написанных Глинкой на слова Пушкина, создавались, по существу, на протяжении всей творческой жизни композитора. Вот хронология их написания: «Не пой, красавица, при мне» - 1828, искрометно-действенная серенада «Я здесь, Инезилья» - 1834, философское размышление о вечном обновлении жизни «Где наша роза» - 1838, «Ночной зефир» - 1838, страстное признание «В крови горит огонь желанья» - 1838, взволнованная лирическая исповедь «Я помню чудное мгновенье» - 1840, иронично-шутливое «Признание» - 1840, гимн дружбе и молодости «Заздравный кубок» - 1848, наставление молодости «Адель» - 1849,нежный тост «Мери» - 1849 год.

Пушкинские романсы Глинки – это совершенное претворение в музыке жизненных впечатлений, особенно любовной лирики поэта.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Взаимосвязь литературного произведения и музыки может выражаться и через использование средств создания образа из одного вида искусства внутри другого, так, например, в литературе активно используются звукопись, система разнообразных повторов, образы – лейтмотивы и т. д., пришедшие из музыки.

Итак, образ музыки в литературном произведении помогает сделать образы более "выпуклыми", "живыми", "яркими". Все это позволяет говорить о благотворном влиянии музыкальных образов на литературное произведение, которое авторы используют для создания художественного мира своих произведений.

Работая над темой «Лермонтов и музыка», я пришла к выводу:

- сама личность поэта поражает своей незаурядностью (он обладал редкой музыкальностью - играл на скрипке, на рояле, пел арии из своих любимых опер, даже сочинял музыку);

- музыка органично вошла в мир его поэзии, велик музыкальный потенциал творчества Лермонтова, делающий его поэзию утонченной, возвышенной.

Музыка, "звучащая" на страницах литературных произведений, появляется в них совсем не случайно.

Работая над темой «Формирование личности М.И. Глинки под воздействием художественной литературы» я пришла к выводу:

- художественная литература обогатила личность М. И. Глинки, дала ему поэтические сюжеты для создания музыкальных произведений.

- идейно-художественном формировании будущего композитора немалую роль сыграла русская литература с ее интересом к истории, творчеству, жизни народа; непосредственное общение с А. Пушкиным.

Таким образом, выявив некоторые параллели между основоположниками русской классической музыки и поэзии, мы приходим к выводу, что художественный мир музыки и мир поэзии очень тесно взаимосвязаны между собой.

ЛИТЕРАТУРА И МУЗЫКА: их союз навсегда отмечен печатью благородного воздействия друг на друга. Потому что и музыка у литературы, и литература у музыки учились только лучшему.

Список использованной литературы:

1. «Лермонтовская энциклопедия». М, 1981

2. Журналы «Литература в школе». Москва «Просвещение», 1986 №1,1989 №4, 1997 №2, 1998 №2, 2000 №4

3. Журналы «Русский язык в школе». Москва «Просвещение», 1986 №4, 1994 №3

4. Лермонтов в музыке. Справочник. / Сост. Л. Морозова, Б. Розенфельд. — М.: Советский композитор, 1983, 176 с.

5. Музыкальная энциклопедия [Текст] / Ред. Ю. В. Келдыш. – М.: Музыка, 1974.

6. Л.Д. Никитина. История русской музыки.

7. Высочина Е. И. Образ, бережно хранимый: Жизнь Пушкина в памяти поколений.


Приложения:
  1. file0.ppt.zip.. 2,8 МБ
Опубликовано: 26.12.2017