Воспитание навыков разбора нотного текста в младших классах ДШИ

Автор: Бондарева Виктория Владимировна

Организация: МБУ ДО «ДШИ»

Населенный пункт: Белгородская область, п. Пролетарский

Воспитание навыков разбора произведений является очень важным, значимым условием для дальнейшего развития и роста начинающего музыканта. Благодаря этому навыку, ученик может познавать и открывать для себя все новые и новые музыкальные произведения, расширять свой кругозор.

Не секрет, что многие ученики слабо разбирают нотный текст, из – за этого большая часть времени на уроке идёт на исправление ошибок, неточностей. Ученик медленно осваивает произведения, за год проходит мало материала, навык разбора развивается очень медленно. С годами положение ухудшается: в старших классах трудность материала возрастает, текст становится более сложным, что является тормозом в повседневной работе. Как же это исправить…Возникает необходимость систематического занятия преподавателя с учеником на уроке, учить его верно истолковывать текст. В последствии уже можно будет давать легкие пьесы ученику для самостоятельного разбора.

Разбор тесно связан с чтением с листа, особенно эта связь видна в младших классах ДМШ, но и есть большие отличия. Разбор – это тщательное проигрывание текста с обязательным точным выполнением всех знаков, штрихов, аппликатуры. Темп медленнее оригинального, возможно и даже обязательно разделение музыкального произведения на части, делается анализ, что в дальнейшем позволяет целостно и закончено в деталях исполнять произведение.

Чтение с листа –   охват в общих чертах содержания музыки, исполнение её в целом. При чтении не допускается отклонение от темпа, нарушение ритма, непрерывности движения, но прощаются неточности, упрощения музыкальной ткани. Недопустимы остановки, исправления, аппликатура не контролируется. Чтение можно считать первой ступенью разбора нотного текста.

С 1 класса необходимо приступить к чтению с листа. Далее разбор и чтение проводятся параллельно, но уже материал по трудности различается.

Трудно приучать учащихся замечать, осмысливать и тщательно выполнять знаки, штрихи, паузы, длительности, аппликатуру. Поэтому в первые годы преимущественно развивают навыки тщательного разбора текста.

Разбор нотного текста следует начать поэтапно.

Знакомство с произведением:

Определяется название произведения, его автор. Уже в названии может быть заложен жанр пьесы, образ, характер.  Учитель проигрывает пьесу и далее с учеником проводит ее анализ. 

Перед проигрыванием текста ученик должен внимательно просмотреть его. Преподаватель направляет внимание ученика на важнейшие стороны нотного текста: ладо – тональность, размер; определяет вместе с учеником   повторяющиеся места, тип фактуры; разбирает ритмический рисунок, а также определяет рисунок мелодической линии.

 После тщательного просмотра текста ученик должен проиграть небольшую часть пьесы осмысленно, без помарок и ошибок. Не пропускается ни один звук, ни один штрих, ни одно указание относительно оттенков или аппликатуры. Во всём этом ученик пытается осмыслить нотную запись. Даже при медленном темпе необходимо добиваться, чтобы ребенок охватывал хотя бы самые короткие музыкальные построения. Обычно возникает потребность частых остановок, возвращения к одному и тому же сложному месту, обдумыванию проигранного. Некоторые учащиеся разбирают текст по одной ноте, не обращая внимание на ритмические и мелодические группы нот – посмотрел в ноты, на клавиши, взял один звук – сыграл, взял другой - сыграл…Звук быстро угасает и из-за этого не улавливается взаимосвязь между ними, музыкальная мысль теряется.

При разборе нотного текста ученику бывает довольно трудно распределить внимание сразу на несколько объектов. Даже при разборе одной мелодии ребенку надо сосредоточиться и на звуковой, и на ритмической сторонах, и на фразировке, и на характере звучности, и на аппликатуре. Очень важно воспитывать комплексное восприятие всех требуемых элементов в единстве.

Если преподаватель систематически обучает начинающего ученика навыкам разбора текста, то в дальнейшем ученик самостоятельно и продуктивно работает над ним и дальше.

Поначалу требования к ученику должны быть скромными. После тщательного просмотра текста ученик должен проиграть намеченный отрывок пьесы без ошибок, хотя это не всегда и получается. Если текст сыгран с ошибками, их надо исправлять после исполнения отрывка. Если же ребенок играет очень небрежно, не обращает никакого внимания на знаки альтерации, аппликатуру, ритм и штрихи, то такого ученика надо прерывать и во время игры. Фразу, интонацию необходимо повторять до тех пор, пока она не зазвучит так, как задумано композитором. Такой метод изучения является важным условием запоминания. Проигрывание с постоянными перебоями и остановками мешает запоминанию пьесы.

При разборе важно определить с учеником мелодию и аккомпанемент. Мелодия – руководящая нить, а к ней присоединяются и другие мелодические линии. В обучении необходимы анализ, самоконтроль для достижения красивого звука или группы звуков, соединенных в мотивы, фразы.

В гармонии разобраться сложнее. Поэтому надо выяснить басовую линию, скрытые басы в фигурациях, поиграть мелодию и бас, учить слышать и схватывать по вертикали.

При разборе текста могут возникнуть некоторые трудности, связанные со взятием фальшивых нот и знаков альтерации. Для борьбы с этим недостатком необходимо обратить особое внимание на развитие слуха и на музыкально-теоретическое образование ученика. Полезно рассказать ученику, в каких местах чаще всего при разборе возникают фальшивые ноты – это места, где много случайных знаков, где знаки в аккордах, при наличии добавочных линеек, при смене ключей

Нередко ученики   небрежно относятся к штрихам. Нужно последовательно практиковать точное исполнение штрихов. Особенно на начальном этапе важно приучать своего ученика видеть и различать в тексте штриховые знаки. Особое внимание необходимо обращать на правильное исполнение коротких   штриховых лиг между двумя разными нотами, аккордами, не забывать о чувстве «вдоха» и «выдоха».

Так же в разборе нотного текста часто у ученика возникают проблемы с ритмом -  укорачивание длинных пауз и нот, неточность и сглаживание пунктирных ритмов. В этом случае полезно вначале сосредоточиться на ритмически - сложных местах. Один из способов разъяснения ритма - ознакомить ученика с некоторыми приёмами разбора ритмически трудного места (это счёт с «и»). Он приносит определённую пользу, но этим, конечно же, не стоит злоупотреблять, т.к. ученик хуже себя слышит. Когда ритм будет уяснен, то счёт стоит прекратить. Также можно использовать и более дробное деление длительностей: деление на 4 части.   Иногда пунктирный ритм осложняется наличием различных украшений. В этом случае лучше отрабатывать трудное место без украшений, пока нужное соотношение длительностей не будет усвоено. Только тогда можно добавить и украшения. Нередко трудность вызывает ритм, где доли дробятся на чётное и нечётное количество долей. Здесь важно уметь свободно делить одну и ту же временную единицу на различные ритмические фигуры. Это уже касается более старших учащихся. Очень полезно простучать ритм двумя руками: левая – доли, правая – ритмическую фигуру.

Ошибки, связанные со взятием неверной аппликатуры: Многие учащиеся обращают недостаточное внимание аппликатуре. Это свидетельствует о том, что они недостаточно оценивают её роль, что их внимание при разборе поглощают другие стороны разбора. Для дальнейшего технического роста учащегося большое значение имеет развитие привычки точно соблюдать аппликатуру. Это сложный и трудоёмкий процесс, особенно с теми детьми, которые ввиду своих индивидуальных особенностей, не организованны и невнимательны, которые небрежно относятся к поставленным задачам. Такому ребенку нужно уделять достаточно много времени в процессе разбора произведения и постоянно его контролировать: ни к коем случае не допускать игру неверными пальцами. Полезно давать самостоятельные задания по расстановке аппликатуры в разбираемых произведениях. Преподаватель должен объяснить ученику основные её принципы и закономерности: естественная последовательность пальцев (звуки подряд – пальцы подряд, звуки через один – пальцы через один и т. д.). Параллельно с мелодическими упражнениями в одной позиции ученик знакомится с интервалами и аккордами. Здесь важно научиться зрительно определять расстояние между нотами в интервале и аккорде (секунда – соседние пальцы, терция – через палец, кварта – через 2 пальца, а квинта, секста, септима и октава – крайние пальцы). Чтобы быстро разбирать текст, надо усвоить наиболее употребляемые гаммообразные пассажи, аккордовые структуры и т.п. Зная аппликатурные формулы, ученик быстрее разбирает текст.

 Порой, уже в разборе ученик применяет свою аппликатуру. Иногда она бывает вполне пригодной. Преподаватель должен разъяснить ученику его удачи и просчёты в этом вопросе. Бывает так, что аппликатурный приём, найденный учеником, в медленном темпе приемлем, а в подвижном – рискованный. В таком случае надо использовать 2 варианта аппликатуры – ученика и текста- и убедиться в преимуществах одного из них.

Умение замечать все нотные знаки, ремарки автора – показатель зрелости ученика. Это требует объёма внимания, точности восприятия, быстроты реакции. Все эти качества развиваются постепенно в результате разумной практики разбора нотного текста. Разбор текста со множеством изменений по ходу развития музыки (сменой ключей, тональностей, размера, фактуры, аккордов и т.д.), трудно даётся ученикам. Надо тренировать учащихся в быстроте и точности реакции на любые изменения текста. При разборе изучать не только места, где есть единообразное изложение, а работать над моментом «стыка» при переходе от одного типа изложения к другому.

В заключении хочется сказать – преподавателю необходимо добиваться максимальной точности выполнения указаний нотного текста. Всякая небрежность и неряшливость порождает дурные привычки, от которых трудно будут отучить ученика в дальнейшем процессе обучения. Важно, чтобы систематическое развитие навыков разбора нотного текста оставалось постоянной заботой преподавателя. Умение проникнуть в авторский замысел, истолковать каждое указание и т.д. – всё это станет возможным, если на начальной стадии обучения ученика научили тщательно и глубоко разбирать нотный текст.

 

 

 

 

Литература

1. А.Алексеев – Методика обучения игре на фортепиано. М. 1971.
2. Л.Баренбойм – Путь к музицированию. М.1963, 1967.
3. Н.Милич – О воспитании пианиста- музыканта. Киев 1977.
4. М.Фейгин – Музыкальный опыт учащихся. М.1971.
5. Г.Цыпин – Обучение игре на фортепиано. М. 1984.
6. А. Щапов – Фортепианная педагогика. М.1960.

Опубликовано: 22.02.2024