Дивные образы мира грез эпохи романтизма

Автор: Рогожина Зинаида Иосифовна

Организация: УККиИ

Населенный пункт: Ульяновская область, г. Ульяновск

• иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем».
• образы мира грёз, человек, его возвышенные чувства и духовность — такими красками нарисована музыкальная культура эпохи романтизма. Романтизм — художественное направление в искусстве, сложившееся в конце XVIII — начале XIX века в странах Европы и Америке. Слово «романтизм» (от франц.) означает фантастическое, живописное. И действительно, это направление обогатило мир новыми красками и звуками. Композиторы с помощью музыкальных средств выражали глубокий интерес к гармонии мира, к человеческой личности, его чувствам и эмоциям. Наиболее яркими представителями романтической школы композиторов были Никколо Паганини, Ференц Лист, Фредерик Шопен, Франц Шуберт, Роберт Шуман, Джузеппе Верди, Эдвард Григ. Одним из основоположников музыкального романтизма и создателем ряда новых жанров: романтической симфонии, фортепианной миниатюры, лирико-романтической песни (романса) является Франц Шуберт. Атмосферу того времени не передать словами: галантные кавалеры и их дамы кружились в танце под волшебную музыку, под непревзойденные вальсы. Когда были написаны Шубертом первые вальсы, этот танец еще только начинал входить в моду. В те времена он был на вершине популярности. В отличии от других жанрово-бытовых образцов, музыка Шуберта наполнена удивительной лиричностью и поэтичностью. «12 благородных вальсов» ор.91 представляют собой циклическое произведение и являются своеобразной музыкальной шкатулкой из миниатюр. Вальс a-moll – один из них - яркий образец поэтизации жанра, выходящий за рамки прикладного, развлекательного музицирования. Здесь очень тонко сочетаются восторженность, яркость, торжественность с лирикой, поэтичностью, изяществом, мелодической выразительностью. Написан вальс в простой 2-х частной форме, ему присущи черты, характерные для вальсов Шуберта: миниатюрность, лиричность, звукоизобразительность, контрастность разделов. Этот вальс пленяет слушателей своей простотой и изысканностью. Продолжателем романтического направления и «певцом скандинавских легенд» является Эдвард Григ(1843-1907)—норвежский композитор, чьё творчество формировалось под воздействием норвежской народной культуры. Две главные образные сферы господствуют в музыке Грига. Первая продолжает традиции “домашней музыки”. Это - в основном лирические высказывания. Другая сфера образов связана с народной песенностью и танцевальностью. Музыка Э. Грига вобрала в себя всё богатство сказочного скандинавского фольклора. Почти все его вокальные сочинения окрашены лирическим настроением, например, «Люблю тебя» – песня-признание. В ее музыке чувствуется огромный душевный подъем, упоение страстью. Восторженный порыв достигает кульминации в восходящих секвенциях «Люблю тебя». Порывистая мелодия неуклонно стремится ввысь. В гармонической сфере господствует неустойчивость (множество хроматизмов, неаккордовых звуков, отклонений и т.д.). Широта песенного дыхания сочетается в ней с декламационной выразительностью. Природа для Грига являлась живительной силой его творчества, наедине с которой он восстанавливал свой дух, оживал как человек, и как творец. Торжество природы стало объектом поклонения всех композиторов –романтиков. Его композиции – это как - будто небольшие полотна, мини-пейзажи - всегда живописные, всегда образные и почти всегда «норвежские», а в каждой мелодии за радостью скрывается грусть, а за печалью - светлая надежда на счастье. У него много песен, основанных на широкой мелодии, обобщенно передающей главное настроение поэтического текста – традиция, идущая от Шуберта и Брамса. Богатое содержание григовской вокальной музыки объединяется темой Родины: - патриотическая тема любви к Отчизне, преданности ей; - и тема родной природы (например «Избушка», «В лесу» на слова Андерсена, «С добрым утром» Бьернсона); а также «Заход солнца»- поэтичное сочинение для 3-х- голосного женского или детского хора, изложенное в куплетной форме, отличающееся тончайшим мелодизмом, красочной гармонией. Мелодия кантиленна, носит повествовательный характер, окрашенный интонациями светлой грусти. Мажорный лад в первой части куплета придает музыке более светлый, нежный характер – словно луч солнца, стремящийся вырваться сквозь тучи. Особую мягкость, нежность, воодушевленность привносит минорный лад второй части. Песня органична, льется непринужденно и легко, как и другие подобные ей григовские пасторальные песни. В заключении хочется отметить: знаменательно то, что П.И.Чайковскому и Э.Григу, знакомство которых состоялось в 1888г., в один год было присвоено почетное звание докторов Кембриджского университета(1893). Русский композитор, восхищавшийся самобытностью, поэтичностью музыки Э.Грига увековечил их дружбу, посвятив ему одно из своих сочинений: увертюру «Гамлет».

Литература:

1. Вульфиус П. Классические и романтические тенденции в творчестве Ф. Шуберта, из серии «В помощь педегогу-музыканту» 2. Хохлов Ю.Н. Некоторые проблемы творческой биографии . 1972 г. 3. Асафьев Б. Григ. М.: Музыка,2006С.-88с. Большая энциклопедия 4. Э.Григ. – nordtravel.art

Опубликовано: 16.06.2021