Оптимизация процесса работы над художественным образом в классе фортепиано с применением системы К.С. Станиславского в ДМШ и ДШИ

Автор: Викольская Ольга Викторовна

Организация: МБУ ДО Детская хоровая школа «Подлипки»

Населенный пункт: Московская область, г. Королёв

По мысли Станиславского, первоисточником любого вида сценического творчества является наличие в сознании артиста внутренних ярких, рельефных художественных образов и представлений, которые дают жизнь внешнему воплощению на сцене. Именно внутренний мир артиста, его художественные переживания и представления обеспечивают внешнюю сценическую реализацию, инициируют поиск наиболее адекватной формы для овеществления художественного содержания. Здесь наличествует строгая взаимообусловленность и зависимость именно такого рода. Исходя из этого, Станиславский утверждает, что артист должен действовать на сцене в двух плоскостях - внутренне и внешне. Под внутренним действием понимается сложная и интенсивная психологическая работа над музыкальным образом. Ключевое внимание следует уделить таким категориям, как воображение, внутренний слух, умение концентрироваться на субъективных переживаниях. Что касается внешних действий, то речь идет об адекватных формах сценического воплощения художественных образов, сформированных в сознании артиста. Рекомендации Станиславского по поводу внутреннего действия являются универсальными и относятся в равной мере и к актерам, и к музыкантам. Однако указания по поводу внешних действий имеют свою специфику и не могут быть полностью экстраполированы на музыкально-исполнительское творчество. В любом случае, универсальным является требование предварять любое внешнее действие внутренним. В этом суть авторского подхода Станиславского. Безусловно, речь не идет о доминировании одного из направлений, наоборот, крайне важны баланс и равновесие. Только в том случае, если векторы этих усилий совпадут, можно говорить о подлинном художественном творчестве. Буквально с первых же занятий ученику следует разъяснить его роль в становлении музыкального произведения, призвать к особому роду ответственности за исполняемое им сочинение. Г. Г. Нейгауз настаивал на том, что тщательная работа над художественным образом должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано и усвоением нотной грамоты. Следовательно, в начальном периоде обучения необходимо на доступном для ученика уровне обозначить конечную цель всей работы. Учащийся лишь в том случае сможет эффективно осваивать инструмент, если будет понимать, что музыкальное произведение как феномен всегда является носителем определенного смысла, а цель исполнителя, в первую очередь, состоит в том, чтобы суметь воплотить в звуках и транслировать эстетический смысл, осознать сочинение семантически. Станиславский утверждал, что главной задачей артиста является передача на сцене чувств и мыслей автора, его мечтаний, мук и радостей. Эту основную, главную цель он называл сверхзадачей и определял как ключевой элемент всей системы. Призвание (миссия) артиста заключается в том, чтобы найти в тексте сочинения и воплотить в процессе сценического творчества «сверхзадачу, аналогичную с замыслами писателя». Поддерживал эту точку зрения и Фейнберг, известный неординарностью своего педагогического и исполнительского дарования. По его мнению, «индивидуальность исполнителя только тогда может проявиться ярко, когда она освещена светом, исходящим от композиторского замысла».

1. optimizatsiya-protsessa-ra.. 86,5 КБ

Опубликовано: 07.11.2016