Психологические особенности подготовки к концертному выступлению

Автор: Бирюкова Марина Викторовна

Организация: ГПОУ ТО Педагогический колледж

Населенный пункт: Тульская область, г. Тула

Аннотация              

Данная статья посвящена основным аспектам подготовки  учащихся к публичным выступлениям, а также предлагаются некоторые рекомендации при подготовке к концертному выступлению начинающим музыкантам.

               Проблема психологической подготовки музыканта-исполнителя к концертному выступлению – одна из важнейших тем в музыкально-исполнительском искусстве. Нет артиста, который ни разу не пострадал от негативных форм сценического волнения.

              Ощущение тревоги и беспокойства, испытываемое некоторыми музыкантами во время выхода на сцену, сопровождается изменениями в организме, типичными для любой стрессовой ситуации. Как отмечают психологи, в подобные моменты времени процессы в коре головного мозга не могут сдерживать возбуждение; поведение становится суетливым, внимание рассредоточивается, уровень помехоустойчивости и адаптивных возможностей снижается, эмоциональное напряжение быстро возрастает.  Вот что пишет И. Падеревский о своем исполнительском опыте: «В течение многих лет моей артистической деятельности я испытывал ужасные страдания перед выступлением, муки, которые невозможно описать. Ужасное внутреннее волнение, страхи связанные со всем и вся – публикой, фортепиано, обстановкой, памятью, - все это не что иное, как нечистая совесть». Натан Перельман часто повторял своим ученикам: «На эстраде самокритика – пила, подпиливающая стул, на котором сидит пианист».

             Музыкант должен игнорировать любой промах, допущенный на эстраде, иначе, разволновавшись из-за одной фальшивой ноты, можно загубить всю программу.

            Любая форма волнения обостряется усталостью, состоянием утомления – как физического, так и эмоционального.  Н. Перельман утверждал: «Настоящий музыкант отдыхает не от музыки, а для музыки».

           Нет двух артистов, которые испытывают одинаковое психологическое состояние в момент выхода на концертную площадку. Один исполнитель смертельно боится ошибиться, забыть текст; другой смущен обстановкой концертного зала - ему не по себе от сотен устремленных на него глаз; кто-то хочет больше того, на что способен, и мучается, чувствуя свою беспомощность; кому-то все надоело и он мечтает поскорее уйти домой. А некоторые музыканты испытывают состояние творческого подъема и с радостью, с нетерпением ждут общения с публикой. Очень важное функциональное значение имеет сценическая установка, связанная с чувством уверенности, верой в удачу. Исполнителю, который с нетерпением ждёт выступления, легче обрести сценическое состояние, способствующее успеху.

            С приобретением   исполнительского опыта, астенические формы сценического волнения исчезают.  Жизненный и творческий кругозор исполнителя,  профессиональный багаж знаний  позволяет ярко и глубоко  художественно истолковать сочинение и, следовательно, направить своё волнение в русло творческих задач. «Стихия музыки, подчинившая тебя, не оставляет места праздным мыслям. В эти минуты забываешь всё – не только зрителей, зал, но и самого себя» (С.Т. Рихтер).

             Публичное выступление предполагает наличие большой зрительской аудитории. Если направить любовь к зрителю, то обязательно найдется  с ней контакт, возникнет взаимная симпатия, которая необходима артисту.              Если исполнитель играет с душой, публика и критика всегда простят ему несколько фальшивых нот и небольшую осечку памяти. Примеров такого снисхождения публики немало; взять хотя бы концертные исполнения программы А.Г. Рубинштейном. Порой его игра была не лишена некоторых «туманных пятен» и шероховатостей (особенно в поздние годы концертной деятельности), но эти шероховатости не оставляли заметного следа в восприятии слушателей из-за силы художественного воздействия великого артиста.

              Распространенная болезнь среди неопытных музыкантов - боязнь забыть нотный текст. «Музыканты волнуются оттого, что боятся забыть, забывают же оттого, что волнуются». (Коган). Для уверенности памяти необходима  уверенность движений. Если движения рук пальцев вдруг становятся менее уверенными, то это сразу же отражается на звучании и эмоциональном тонусе игры.

              Важным критерием готовности программы к выступлению является исчезновение ощущения технических трудностей и импровизационной свободы игры. Исполнение может считаться художественно созревшим лишь при наличии эмоционально-логической непрерывности, когда не теряется «нить событий», нет скучных мест (белых пятен), внимание нигде не уходит надолго в сторону. Успех достигается там, где все три функции психики – интеллектуальная, эмоциональная и двигательная – действуют согласованно, поочередно уступая друг другу доминирующее положение, как в хорошем камерном ансамбле.

         Рекомендации при подготовке к концертному выступлению начинающим музыкантам:

1. «Предконцертное волнение»- кратковременная болезнь, преодолеть которую можно правильной психологической установкой на успешное выступление.
2. В предконцертные дни нужно проиграть программу только один раз, не разделяя музыку на куски и не повторяя их отдельно. На этой стадии не рекомендуется разрывать единство музыкальной ткани. Если программа не готова – учить ее уже слишком поздно.
3. В процессе разыгрывания рук перед концертом нужно помнить о такой психологической особенности исполнителя, как темпы проигрывания: игра в быстром темпе перед самым выходом на сцену обычно ведет к усилению беспокойного состояния и ненужному растрачиванию нервной энергии. Полезнее будет играть гаммы и упражнения или медленно проигрывать небольшие куски. Хотя, необходимо отметить, что разным исполнителям необходимы различные приемы самонастроя. Каждый музыкант вправе выбирать то «лекарство», которое на него оказывает положительное воздействие.
4. При недостаточной уверенности музыканта, при подстерегании мысли о провале, можно воспользоваться маской уверенности; на первых порах искусственная и наигранная, она со временем становится частью характера. Самовнушение полезно связывать с картиной предстоящего успеха, считая ее заслуженной и справедливой наградой за хорошо сделанную работу, а не далекой, несбыточной мечтой.
5. Сценическое выступление – это не только испытание нервной системы на прочность, но и радость от общения с публикой; творческое вдохновение и профессиональный рост. Чем больше выходишь на сцену – тем больше проявляется уверенности, ибо: сцена – лучшее лекарство от волнения.

                Исполнение программы на сцене – конечный итог кропотливой работы в течение долгого времени. Музыкант - исполнитель должен отбросить свои слабости и устремится к тому, чтобы стать на уровень духовной культуры и внутренней значимости соавтора композитора. Всю свою работу поставить под творческий контроль.

               Вся работа, которая велась над музыкальным произведением в классе и дома, проходит «испытание на прочность» в условиях публичного выступления; только оно определяет и меру выученности материала Работа по формированию у музыканта-исполнителя сценической устойчивости должна вестись с детских лет. Существует точка зрения, что музыкант-исполнитель, часто и успешно выступавший в детские годы, обладает большей профессионально-психологической устойчивостью в дальнейшем, проще справляется с эстрадным волнением.

.

                            СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Климов Е.А. Психология профессионала / Е.А. Климов – М.: Воронеж, 1996.-141 с.
2. Каган М.С. Человеческая деятельность: сущность, структура, типы (социологический аспект) / М.С. Каган – Саратов: изд-во Саратовского университета, 1974.- 275 с.
3. Рубинштейн С.Л. Основы онтологии, логики и психологии / С.Л. Рубинштейн . //Избранные философско-психологические труды.-М.: 1977.- с. 173-175.
4. Перельман Н. В классе рояля / Н. Перельман – Классика-XXI, 2011.- 83 с.
5. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры / Г. Нейгауз – М.: Музыка, 1987.- 198 с
6. Искусство пианиста-концертмейстера: теория и практика: сб.статей.-М.:Принт-макет, 2015.-128с

Опубликовано: 07.06.2016