Психолого-педагогические компетенции концертмейстера на уроках вокала

Автор: Скоринова Валентина Львовна

Организация: ГПОУ ТО Тульский педагогический колледж

Населенный пункт: Тульская область, г. Тула

Концертмейстерство, как отдельный вид исполнительства, оформился в самостоятельную профессию в середине 19 века. Россия стала первой страной, где профессиональное отношение к искусству аккомпанемента закрепилось введением в музыкальные заведения предметов данного профиля. Так в 1867 году А. Рубинштейн предложил открыть в консерватории специальные классы по совершенствованию ансамблевых навыков пианистов и инструменталистов. Не случайно именно в России, где психологическое направление в искусстве увенчалось созданием системы К. Станиславского, тип концертмейстера - маэстро позже ярко проявился в лице М Бихтера, В. Чачавы и других замечательных пианистов.

К настоящему моменту деятельность концертмейстера является одной из самых распространенных для пианиста. И такие универсальные критерии профессионального мастерства, как психологическая компетенция, концертмейстерская интуиция, чутье, такт, гибкость, являются наиболее актуальными и обеспечивают ансамблевое единство и художественную целостность музыкальной концепции. Ансамблевое единство является следствием музыкального взаимодействия особого качественного уровня, общения языком музыки, которая является древнейшим каналом человеческой коммуникации.

Таким образом, совместное исполнение в ансамбле можно интерпретировать как общение на музыкальном языке. И в большинстве случаев ансамблевая слитность зависит от качества взаимоотношений и уровня взаимопонимания между концертмейстером и солистом. Неслучайно мастерство концертмейстера, которое в методической литературе называют « особым чутьем», « концертмейстерской интуицией», «концертмейстерской жилкой», относится не столько к исполнительским или педагогическим качествам, сколько к психологическим свойствам.

Г. М. Цыпин сказал: « Если музыкант – неважно занимается он композиторской или исполнительской деятельностью, не интересуется психологическими аспектами своей деятельности, он, скорее всего, занимается не своим делом».

В современных условиях изучение проблемы психологической компетенции концертмейстера на уроках вокала в педагогическом колледже важна не меньше, чем его исполнительские и педагогические способности, навыки чтения с листа и транспонирования.

Хороший концертмейстер должен обладать коммуникабельностью, чуткостью, тактичностью в высказываниях в вопросах музыкального стиля, интерпретации произведения и т. п. Умение концертмейстера «сглаживать углы» в общении создает комфортную психологическую обстановку.

В некоторых ситуациях, складывающихся в процессе ответственных концертов, конкурсных выступлений, концертмейстер в полном смысле выполняет функции психолога, который умеет снять излишнее напряжение солиста, негативный фон перед выходом на сцену, способен найти точную яркую ассоциативную подсказку для артистического настроя.

Концертмейстер, всегда находясь рядом, помогает пережить неудачи, разъяснить их причины, тем самым предотвращая в дальнейшем проявления сцено-фобии, страха перед повторением ошибок. Важность такой помощи трудно переоценить, особенно при работе со студентами, имеющими неокрепшую подвижную психику и подверженным различными влияниями окружающего мира.

Не менее ответственны психологические функции концертмейстера и в обычной классной работе. Концертмейстер обязан знать особенности возрастной психологии, необходимой при работе со студентами, чтобы уметь устанавливать профессиональные взаимоотношения. И уяснять свои функции в классе, каждый раз меняющиеся с новым преподавателем или студентом.

Концертмейстер должен развивать свои интуитивные качества, без которых невозможна качественная работа.

Предпосылками к этому являются:

- заинтересованность, эмоциональность, коммуникабельность, способность к сочувствию;

- отсутствие чувства собственной важности, значимости, погружение в мысли о самом себе;

- способность к концентрации, так как в жизни случаются ситуации, требующие очень высокого уровня концентрации, когда включается механизм интуитивного восприятия.

Ощущение единства в ансамбле, легкости, творческой свободы и эстетического удовольствия – вот пример универсальности интуиции и единых принципов ее проявления. Своим музыкальным искусством и интуицией концертмейстер способен наладить не только гармоничные отношения с окружающими, но и помочь тем, кто находится рядом и нуждается в понимании.

Концертмейстер должен владеть творческим подходом к незнакомым ситуациям, гибко применять в них свои личностные качества, что возможно лишь при соответствующей психологической компетенции. В психологии и искусствоведении музыкально - творческий процесс всфере искусства является движением от исходного познания через осмысление, поиск к художественному воплощению представляемого. Это применительно и к деятельности концертмейстера, ведь творческий процесс не что иное, как движение от замысла музыкального произведения к его воплощению.

В звене «концертмейстер - солист» ведущее значение приобретают личностные качества концертмейстера, в которых главнейшими оказываются коммуникативные и организационные способности. Коммуникативные способности включают в себя:

- способность к эмпатии;

- умение тонко чувствовать настроение в данный момент;

умение ясно и четко высказывать свое мнение по поводу исполняемого произведения, так и свои собственные чувства и настроения.

Реализация творческого замысла органично связана с активным поиском, который проявляется в раскрытии, корректировке и уточнении, совместно с солистом-студентом и его педагогом художественного образа произведения, заложенного в нотном тексте. Однако, как утверждает Е. И. Кубанцева «для эффективной музыкально-творческой деятельности концертмейстера обычно бывает недостаточно знаний только по одному своему предмету. Необходимы широкие познания по другим дисциплинам музыкально-теоретического и музыкально-исполнительского циклов. Разносторонность и гибкость мышления, способность к глубокому усвоению знаний в различных областях музыкальной науки, широкая осведомленность в проблематике своего предмета – все это может помочь концертмейстеру творчески, с наибольшей эффективностью переработать имеющийся материал».

Хороший концертмейстер всегда сможет предложить решения творческих задач студентам с учетом их уровня подготовки и психологических особенностей. Другой его важной чертой является умение увидеть изучаемое произведение не только со своей собственной позиции, но и со стороны студента, понимая, что то, что очевидно для него самого, может быть совершенно непонятно для студента.

В процессе классной работы концертмейстер помогает преодолевать все трудности, возникающие у студента, а именно: проблемы дыхания, фразировки, звуковедения, ритмических особенностей произведений. Для этого концертмейстеру необходимо очень хорошо знать партию солиста, проанализировать ее мелодическую линию, смысл и динамику развития, точность фразировки, рассмотреть форму произведения, создать определенный колорит звучания, постичь замысел музыкального произведения, проникнуть в его характер.

При знакомстве студента с новым произведением необходимо качественно продемонстрировать его в ансамбле с педагогом - вокалистом. Иногда концертмейстер может делать это самостоятельно, играя аккомпанемент вместе с вокальной партией на инструменте. В связи с тем, что многие учащиеся педагогического колледжа имеют недостаточную теоретическую подготовку, им бывает сложно самостоятельно выучить мелодическую линию произведения. И здесь не обойтись без помощи концертмейстера, который при разучивании вокальной партии будет исполнять всю партитуру целиком. Во время такой работы особое внимание необходимо уделять точности воспроизведения студентом звуковысотного и ритмического рисунка мелодии, четкости дикции, осмысленной фразировки, целесообразной расстановки дыхания. Чтобы облегчить этот процесс, вокальную партию необходимо учить последовательно по фразам, предложениям, периодам. Для такой работы концертмейстер должен достаточно хорошо знать основы вокала: особенности певческого дыхания, правильной артикуляции, диапазоны голосов, характерные для них тесситурные условия и т.д.

Для студентов с минимальной музыкальной подготовкой одной из серьезных проблем является точное исполнение ритмического рисунка мелодии. Необходимо вместе с педагогом воспитывать у учащихся бережное отношение к ритму, объясняя музыкальное назначение пауз, фермат, необычных ритмических особенностей мелодии и т. д. Иногда для лучшего усвоения ритмической структуры мелодической линии полезно дирижировать. Здесь концертмейстеру помогут знания основ дирижерской техники, которые дадут возможность студенту почувствовать сильную долю такта, основной пульс произведения и добиться ритмической ровности.

Проблемами звукоизвлечения и штрихов на уроке занимается педагог - вокалист , так как это относится к сугубо вокальной специфике. Однако концертмейстеру очень важно прислушиваться к замечаниям педагога, чтобы при необходимости напоминать студенту обо всех вокальных тонкостях.

Очень важной частью работы над вокальными сочинениями является работа над дыханием. Как правило вокалист берет дыхание по фразам, в зависимости от текста. Концертмейстер обязан давать студенту возможность спокойно и легко дышать. Практически любое взятие дыхания сопровождается небольшой задержкой в партии фортепиано, которая должна быть естественной и незаметной.

Частью работы над вокальным произведением является выучивание поэтического текста. Концертмейстер вместе с педагогом следит за правильным произношением слов как на русском языке, так и на других языках. Но главное в работе над текстом - передать образное содержание произведения, красоту и богатство звучания слова не только хорошо произнесенного, но и «окрашенного» настроением всего произведения.

Следующим этапом является работа над фразировкой, формой, выявление кульминаций как всего произведения, так и ключевых моментов отдельных фраз. Когда произведение выучено, первостепенными оказываются ансамблевые задачи. В дуэте концертмейстер, как дирижер, музыкально и органично «ведет» певца, давая ему возможность дышать, выполнять темповые изменения, фразировать так, чтобы произведение звучало выразительно и интересно.

Что касается динамической стороны ансамбля, то здесь следует учитывать такие факторы, как степень общемузыкального развития студента, его техническую оснащенность. В произведениях, где партия рояля является типично аккомпанирующей, солист всегда играет ведущую роль , несмотря на то, что по своему артистическому уровню он является более слабым партнером. В этих условиях хороший концертмейстер должен уметь остаться « в тени солиста», подчеркнув и высветив его лучшие стороны. И тем не менее, концертмейстеру необходимо «заражать» солиста своей игрой, так как от качества исполнения вступления, аккомпанемента, проигрышей и заключения порой зависит успех солиста - вокалиста.

Специфика концертмейстерской деятельности предусматривает также необходимость владения навыками импровизационного переложения вокального сочинения для инструментального исполнения. Для этого следует вокальную мелодию переместить в сопровождение. Такой прием, по мнению Е. Кубанцевой, развивает умение концертмейстера быстро разбираться в фактуре нотного текста произведения , обеспечивает комплексный охват музыкального материала .способствует выразительному исполнению партии сопровождения.

Немаловажными навыками для концертмейстера являются подбор по слуху, транспонирование и умение сочинять элементарные музыкальные фрагменты вступления, проигрышей, заключения, варьировать фортепианную фактуру аккомпанемента при повторении куплетов и т. д.

Большое значение для эффективности классной работы имеет характер общения концертмейстера и педагога, так как от этого зависит не только музыкальное развитие студента, но и воспитание его как человека.

В процессе урока и репетиций педагог нередко высказывает концертмейстеру пожелания, замечания и т.д. Реакция концертмейстера на такие замечания имеет важное значение для воспитания учащегося. Основной принцип здесь – заинтересованность концертмейстера, которую должен чувствовать студент.

Морально-психологический климат на уроке, дисциплина и ответственность, согласованность действий, взаимопомощь и взаимоуважение-вот залог успешной работы педагога, студента и концертмейстера. Практика показывает, что педагоги, работающие определенное время с одним концертмейстером нарабатывают совместный профессиональный опыт общения, знают методику подачи материала, имеют общую терминологию и понимают друг друга с полуслова. В такой творческой атмосфере студенты чувствуют себя гораздо комфортнее, так как больше доверяют сотрудничающим педагогам и многие моменты музыкального и психологического плана решаются быстрее и успешнее.

В творческом союзе педагога и концертмейстера всегда найдется место для методической работы – совместного создания рабочих, экспериментальных программ, планирования открытых уроков ; инновационной деятельности – совместных поисков нового репертуара, планирования предстоящей концертной деятельности учащихся. Широко приветствуется участие в профессиональных педагогических конкурсах.

 

Таким образом, можно сказать, что концертмейстер, работающий в учебных заведениях выступает в нескольких ипостасях. На первом этапе работы над произведениями он, наряду с педагогом по специальности – грамотный наставник. Далее – умный эрудированный интерпретатор, помогающий учащимся в постижении замысла музыкального произведения, и, наконец, в совместном сценическом выступлении- равноправный, тактичный, гибкий участник ансамбля.

Для солиста - вокалиста концертмейстер - наперсник его творческих дел, он и помощник, и друг, и наставник. Право на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер. Оно завоевывается авторитетом солидных знаний, постоянной творческой собранностью, волей, бескомпромиссностью художественных требований, неуклонной настойчивостью, ответственностью в достижении нужных художественных результатов.

Талант режиссера живет в его фильмах, художника - в картинах, поэта - в стихах. Исполнительский труд концертмейстера часто сиюминутен, неуловим. В этом его сложность и благородство.

Опубликовано: 16.01.2022